Warner Bros. ha anunciado que el nuevo filme de Christopher Nolan, Dunkirk, narrará los eventos de la Operación Dinamo -también conocida como evacuación de Dunkerque- que tuvo lugar a finales de mayo de 1940 en Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial. Aún es pronto para conocer el enfoque que el cineasta británico adoptará, lo que sí se conoce es que Tom Hardy (The Revenant), Mark Rylance (Bridge of Spies) y Kenneth Branagh (Hamlet, Celebrity) formrán parte del reparto protagonista.

La película se filmará entre una combinación de película de 65mm e IMAX, permitiendo a los escenarios lucir y transmitir la épica envergadura acorde a una historia de estas dimensiones. Este formato ampliará nuestro campo visual y ensanchará la imagen haciéndola más rica y panorámica e inmersa que en cualquier otra lente existente. Nolan también producirá el proyecto junto a su co-productora y esposa Emma Thomas y tiene una fecha de estreno fijada para el 21 de julio de 2017 en Estados Unidos.

¿Qué os parece el nuevo proyecto de Christopher Nolan? Personalmente creo que le vendrá bien alejarse de historias fantásticas de ciencia ficción y adentrarse en un género tan dramático y crudo como el bélico. Dejad vuestras impresiones y comentarios en la sección correspondiente.
Ya ha llegado la película evento más esperada del año, Star Wars: El despertar de la Fuerza, la séptima entrega de la saga que gira entorno a esa desdichada familia llamada Skywalker. Han pasado más de treinta años desde El Retorno del Jedi entre medio, las decepcionantes precuelas, pero por fin sus fans podrán salir contentos e ilusionados por el futuro que les depara. J.J. Abrams tenía un trabajo dantesco, una presión insoportable por resucitar a tan maltratada franquicia y consiguió su cometido: hacer un producto vibrante, lleno de homenajes a la primera entrega de 1977, a la vez que introduce nuevos elementos que actualizan esta saga a nuestros tiempos. La cinta la protagonizan Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Harrison Ford entre otros, reuniendo a las antiguas con las nuevas generaciones; los veteranos aportan la experiencia y conocimiento del material y los jóvenes le insuflan nueva vida y aseguran su continuidad. El bien y el mal siguen presentes como siempre, los Jedis y los Sith continúan enfrentándose por el control de la galaxia, solo que en El despertar de la Fuerza ambos lados están bajo las sombras y un Nuevo Imperio, en forma de Primera Orden, intenta imponer de nuevo su autoridad. Kylo Ren es el principal enemigo al que deberán derrocar nuestros intrépidos aventureros Rey y Finn, con la inestimable ayuda de Han Solo y Chewbacca. 

Comencemos pues analizando la aportación de J.J. Abrams, cuyo trabajo con el reboot de Star Trek y su cercana relación con Kathleen Kennedy -presidenta de LucasFilm Ltd.-, le valieron como aval para dirigir el primer episodio de esta tercera trilogía. Desde sus inicios, Abrams insistió en que su objetivo primordial era el de regresar a los orígenes prácticos que tanto protagonismo tuvieron en la trilogía original de George Lucas y que rompieron barreras técnicas en la industria cinematográfica de antaño. Una acertada decisión cuya presencia en la cinta supone un alejamiento sustancial respecto al extensivo uso de CGI de las precuelas. A su vez, debe resaltarse el frenesí que impregna a la obra desde el inicio. Donde fallaron las precuelas acierta El despertar de la Fuerza, con una historia directa y simple, personajes protagonistas interesantes y diálogos ingeniosos. Cierto es que su estructura recuerda a la primera Star Wars pero en ningún momento aburre ni resulta un calco a la original. Olvídense de Federaciones de Comercio, Senados galácticos y escenarios estériles, aquí volvemos a ese universo gastado y ruin, plagado de contrabandistas, soldados imperiales y algún que otro sabio místico. Las escenas de acción tienen impacto y crudeza y la acción fluye, quedándose contadas veces estancada en un punto. Hablando de historia, ésta fue escrita por Lawrence Kasdan, autor de los guiones de El Imperio Contraataca y Retorno del Jedi, que mantiene un equilibrio perfecto entre el pasado, presente y futuro de la saga y crea unos nuevos personajes enigmáticos, tanto villanos como héroes, con personalidades complejas y sentimientos encontrados. La intervención de Han, Leia y Luke no es fútil, todos ellos juegan un papel trascendental en la historia, en mayor o menor medida. Donde más falla el guión es en su carencia de originalidad y que las sorpresas no llegan a impactar y, sin embargo, pese a su predictibilidad me mantuvo en todo momento enganchado por el carisma que despedían sus personajes. También omite explicaciones, ya que algunos puntos de la historia no resultan coherentes y no se nos explican en ningún momento, prefiriendo desviar la atención al espectáculo visual, algo que para los más fanáticos puede resultar frustrante. Kylo Ren es un villano sin precedentes porque, pese a su imponente presencia y un diseño muy estilístico, el personaje en sí no terminó por intimidarme ni transmitirme sensación de amenaza omnipotente - aún quedan dos entregas más para desarrollarlo-. Las actuaciones son generalmente buenas, mención especial para Daisy Ridley (Rey), una desconocida descubierta por J.J. que impresiona por su soltura. John Boyega (Finn) y Harrison Ford también destacan y la participación de Oscar Isaac (Poe Dameron), aunque breve, es enérgica. Adam Driver intenta salvar a su personaje y pese a caer esporádicamente en el ridículo, tengo curiosidad por ver como aumenta su presencia en la trilogía. El resto del reparto aparece y desaparece durante el metraje, siendo Domhnall Gleeson (Gral. Hux) el secundario más brillante. John Williams regresa como compositor de una banda sonora que deleita nuevamente nuestros oídos, surgiendo la duda de si el maestro regresará o no en las secuelas por venir. Por último, aunque no por ello menos importante, hablar de la sobresaliente fotografía de Dan Mindel que brilla especialmente en los momentos más dramáticos de la cinta, así como en su retrato del planeta Jakku, con todo el esplendor de sus dunas y desiertos. Las escenas de acción aéreas son frenéticas pero no embarulladas, manteniendo al espectador enterado de los acontecimientos que se suceden en pantalla así como de los movimientos de Poe, Rey, Han o Finn. Los duelos a sable láser toman un giro de 180º respecto a los vistos en las precuelas, acercándose más al estilo lento y simplista de la trilogía original y personalmente no me asombró tanto como debería. Indudablemente son más feroces que las coreografías de la última trilogía pero carece de espectacularidad e impacto visual, algo que en un combate de estas características es imperdonable.


Definitivamente, podemos dictar sentencia: Star Wars ha vuelto por la puerta grande. J.J. abre la veda para los directores por venir (Rian Johnson y Colin Trevorrow) y les muestra la senda a seguir. Seguramente no sea la mejor de la saga pero supone una mejora respecto a las anteriores y a la vez constituye un mundo rico en el que querer sumergirnos en futuras entregas, con nuevos personajes a los que seguir y totémicos villanos a los que descubrir. La Fuerza ha despertado y con ella despierta el titán del entretenimiento, la soap opera que marcó las vidas de muchos y que seguirá marcándolas, el evento cinematográfico fundamental para entender nuestra cultura pop. Esto también es cine, quizá no sea introspectivo ni muestre grandes valores humanos pero es tan divertido y gratificante sentarte en una sala para evadirte que, en este mundo lleno de malicia y oscuridad, Star Wars ilumina el cielo para mantener nuestras esperanzas vivas.

Se vendrá al blog un artículo lleno de spoilers, hablando sobre los puntos mejorables de esta secuela, aunque llegará a mediados o finales de Enero.

6/10: AVENTURAS GALÁCTICAS EN UNA BUTACA MUY, MUY LEJANA


P.D. Atención ¡SPOILERS! Llegado el tercer acto, hay una escena con Rey (Daisy Ridley), cautiva en una celda, con un soldado imperial donde ésta le hipnotiza mediante un truco Jedi para que haga su voluntad. Ese soldado no es otro que Daniel Craig, el agente 007 James Bond, que como buen fan de la saga y al haber compartido estudio de rodaje con El despertar de la Fuerza quiso ser participe aunque fuera en un breve y discreto cameo. 
Ficha técnica

Título
: It's a wonderful life

Año: 1946

Duración: 130 min.

País: EE.UU.

Director: Frank Capra

Guión: Frances Goodrich, Frank Capra

Fotografía: Joseph Walker & Joseph Biroc

Música: Dimitri Tiomkin

Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore.

Género: Drama. Navidad. Cine familiar

Sinopsis: George Bailey es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

Frank Capra es indudablemente uno de los mejores cineastas que haya visto Holllywood, con una filmografía llena de joyas como El secreto de vivir (Mr. Deeds goes to town), Juan Nadie (Meet John Doe) o Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace) entre otras.

Sin embargo, con este filme firma una obra imperecedera sobre la importancia de la familia, la importancia que tienen los seres queridos en nuestras vidas. Sí, trabajar y prosperar económica y socialmente está muy bien pero ni siquiera toda la fama y el dinero del mundo pueden llenar el vacío que se siente al estar solo. Es por esto y por la genial actuación de James Stewart que convierten a ¡Qué bellos es vivir! en un clásico navideño que reconforta el alma y te recuerda que, por muy mal que estés y por muchos problemas que tengas, siempre es bueno saber que tenemos un hogar en el que cobijarnos de la ventisca y recuperar fuerzas para seguir luchando.

Soy consciente de que últimamente no he subido demasiado contenido y creedme cuando os digo que soy el primero en lamentarlo pero en estas fechas tan ajetreadas, debo contar con tiempo para estudiar para mis exámenes finales en Enero, además de estar con la familia disfrutando de las vacaciones.
Dicho esto, no quiero que os alarméis pensando que el blog ya no tendrá actividad, más bien será un breve intermisión hasta mediados de Enero, cuando por fin pueda liberarme de la pesada carga universitaria. Gracias por la comprensión, y os emplazo a 2016 con más energía e ilusión por ver más y mejor cine, saludos ¡Felices fiestas y feliz año nuevo!


P.D. Intentaré encontrar tiempo para hacer algún análisis de alguna película que considere importante y de subir la sección "Cine en casa" pero no puedo garantizarlo.

Canción escrita y compuesta por Bob Dylan, lanzada en 1969 como parte del álbum Nashville Skyline y que originariamente estaba prevista que formara parte de la banda sonora para la película ganadora del Oscar en el mismo año, Midnight Cowboy (Cowboy de medianoche), protagonizada por Dustin Hoffman -segundo gran éxito tras su obra inaugural, El Graduado- y Jon Voight. Muchas versiones saldrían en los años venideros, entonadas por artistas del calibre de Neil Diamond, Isaac Hayes, Booker T. & the MG's o Ben E. King entre otros. Espero que la disfrutéis


La preselección de veinte películas que determinará al filme con mejores efectos visuales ha sido anunciada hoy. De aquí elegirán diez películas, de las cuales menguará hasta cinco nominadas. A continuación os dejó la lista:


  • Ant-Man
  • Los Vengadores: La Era de Ultrón
  • El puente de los espías
  • Chappie
  • Everest
  • Ex-Machina
  • A todo gas 7
  • Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2
  • En el corazón del mar
  • El destino de Júpiter
  • Jurassic World
  • Mad Max: Furia en la carretera
  • Marte (The Martian)
  • Misión Imposible: Nación Secreta
  • El renacido (The Revenant)
  • Spectre
  • Star Wars: El despertar de la Fuerza
  • Terminator Génesis
  • Tomorrowland
  • The Walk

Y esta es mi apuesta de las cinco películas que serán nominadas:

  • Star Wars: El despertar de la Fuerza. Por lo visto en los trailers, los efectos pintan excelentes
  • Marte (The Martian). El equipo encargado de los efectos visuales para The Martian hizo un trabajo brillante, jamás me vi distraído de la narración por culpa de malos efectos más bien lo contrario, me transportó a Marte junto a Mark Watney.
  • Jurassic World. Superproducción fallida en lo argumental pero notable en lo visual. 
  • Ant-Man. La obra de Peyton Reed impresiona por su colorido y espectacularidad. En éste último factor, los efectos especiales adquieren gran importancia.
  • Mad Max. Probablemente no termine entre las cinco nominadas, pero es mi lista y Mad Max es mi apuesta arriesgada. La mezcla entre efectos prácticos y visuales resulta magistral y e imparte una lección de como utilizar ésta herramienta sin abusar de ella.
Pero decidme, ¿cuáles de esta preselección os parece que deberían ser nominadas? 
Valoración (de mejor a peor): Gran compra, recomendable, en rebajas y ¡no, gracias!
Nota: aquellas que no tengan valoración, se debe a que no las he visto.


Ya a la venta


  • Las últimas supervivientes. Un grupo de amigos son absorbidos por una pantalla de cine para encontrarse en medio de un slasher "ochentero" en el que se convertirán en las víctimas del psycho-killer de la película. EN REBAJAS

9 diciembre


  • El secreto de Adaline. Adaline Bowman, nacida a comienzos del siglo XX, adquiere a los 29 años la eterna juventud tras un accidente. Tras años de vida solitaria y permanecer con la misma edad durante 8 décadas, conoce a Ellis Jones, un hombre por el que podría merecer la pena perder la inmortalidad. ¡NO, GRACIAS!
11 diciembre

  • Misión Imposible: Nación Secreta (M:I-5). Con la FMI disuelta y Ethan Hunt abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. EN REBAJAS
  • Amy. Documental sobre la famosa cantante británica Amy Winehouse, que cuenta con imágenes inéditas de archivo y entrevistas con la malograda estrella, que murió en julio del 2011 a los 27 años de edad por parada cardíaca consecuencia de sus excesos con las drogas y el alcohol, adicciones agravadas por su bulimia. RECOMENDABLE / GRAN COMPRA (AFICIONADOS A SU MÚSICA)
16 diciembre
  • Coche policial (Cop car). Dos chavales de diez años encuentran un coche de policía aparentemente abandonado y deciden montarse para dar una vuelta. Comienza así un tortuoso y desesperado juego del gato y el ratón en el que la única salida será darle al acelerador y conducir lo más rápido posible. EN REBAJAS
  • Retratos de familia (Ilo Ilo). Singapur, 1997: Los Lim son una familia acomodada de tres miembros – marido, mujer e hijo – que recibe a Teresa, una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a servir, al igual que muchas otras compatriotas suyas en busca de una vida mejor. Toda la familia tiene que adaptarse a la presencia de esta extranjera, que altera aún más su relación ya tensa. 
18 diciembre

  • Un día perfecto. En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie quiere ayudar a la gente, Mambrú quiere volver a casa, y Katya quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir quiere que la guerra termine, Nikola quiere un balón de fútbol, y B no sabe lo que quiere.
  • Penny Dreadful (TV series). A la Inglaterra victoriana pertenecen famosas obras literarias como Frankenstein, Drácula o El retrato Dorian Gray. Un atormentado explorador, una vidente que oculta secretos, un pistolero americano y un prometedor cirujano se unen en el Londres victoriano para combatir una amenaza sobrenatural y rescatar a una joven desaparecida. RECOMENDABLE
  • The Affair (TV series).  Noah es profesor de instituto, casado y padre de cuatro hijos, que un verano conocerá a Allison (Ruth Wilson), una mujer que intenta recomponer su vida tras haber sufrido una tragedia.
  • Y de repente tú (Trainwreck). Desde pequeña, Amy ha oído a su padre decir que la monogamia no es un estado realista. La periodista vive de acuerdo con las creencias de su padre, disfrutando de una vida sin ataduras, libre de aburridas promesas románticas. Sin embargo, ha llegado a un punto muerto. Cuando descubre que se está enamorando del hombre al que dedica un artículo, un encantador y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners, Amy se replantea sus creencias y su estilo de vida. 
  • Roger Waters the Wall. Documental que registra varios conciertos realizados entre septiembre de 2010 y 2013 en los que se recuerda el clásico "The Wall". GRAN COMPRA (PARA FANS DE PINK FLOYD)
  • Ricki (Ricki and the Flash). Ricki es una guitarrista que lo abandonó todo para alcanzar su sueño de convertirse en una estrella de rock. Su ex marido Pete le pide que viaje hasta Chicago para visitar a Julie, la hija de ambos, pues se está divorciando y necesita apoyo. 

31 diciembre


  • En tercera persona (Third person). Tres historias de amor tienen lugar simultáneamente en tres ciudades: Nueva York, París y Roma. Un escritor neoyorquino, que acaba de separarse de su esposa y se encuentra en París, mantiene una relación más bien problemática con su amante. Una madre neoyorquina niega tajantemente ser la responsable de un accidente que casi le cuesta la vida a su hijo. El padre del niño intenta que culpen a su mujer de negligencia para conseguir la custodia. En Roma, un empresario estadounidense, se enamora hasta tal punto de una gitana que participa en la liberación de la hija de su amante, a la que ha secuestrado un mafioso.

Los duendes del polvo, el gatobús y por supuesto Totoro, estos son algunos de los personajes de fantasía creados para la ocasión por el genio fantasioso por excelencia Miyazaki. Una ubicación pura, natural y por encima de todo utópica, en medio de la campiña japonesa (con sus arrozales, praderas y bosques intrínsecos) sitúan a una familia protagonizada por, como no podía ser de otra manera, dos niñas imaginativas y soñadoras, curiosas y fisgonas, tiernas e inocentes. Todo un alarde de creatividad por parte del realizador, que nos sumerge en su mundo en apenas hora y media y logra transmitir esa importancia y vitalidad al medio natural, a los orígenes de la sociedad, esa en la que todos arrimábamos el hombro por el vecino y en la que la tranquilidad era una constante. Pasando al apartado técnico, el estudio Ghibli lo logra de nuevo, haciendo de la película un espectáculo visual y colorido, donde cada escena es especial, única y fresca. Por último, la banda sonora. Este es mi apartado más sobresaliente ya que relaja al espectador y a la vez resulta un ingrediente fundamental del film debido a que no es meramente ambiental, ni mucho menos. A ratos, resulta enriquecedor cerrar los ojos y disfrutar de la combinación de piano y chelo que nos propone el magnífico Joe Hisaishi. "Kaze No Tori Machi", por ejemplo, está a la altura de cualquiera de las mejores composiciones hechas para el cine.


Mi veredicto es rotundo, esta es una de esas escasas películas que tanto niños como adultos agradecen. Los niños soñarán, emularán sus aventuras y vivirán una experiencia inestimable. Los adultos reflexionarán, verán su trasfondo y les devolverá a la época en la que la malicia reinante de una sociedad cambiada todavía no había calado ni en sus mentes ni en sus corazones.

8.5/10: LA GRANDEZA DE LA INOCENCIA

¿Qué demonios tiene este título que ver con nada cinematográfico? Esa pregunta que os estaréis haciendo, también me la hice yo cuando empecé a escribir este pequeño artículo de carácter reflexivo. Y es que a veces mi mente divaga -no os preocupéis que no se me va la olla-, me pongo a pensar sobre algo que me ha ocurrido recientemente y empiezo a darle vueltas y vueltas y más vueltas y cuando vuelvo en mí, son las dos de la mañana. De ninguna manera va a convertirse esto en una tónica, el blog seguirá girando entorno al cine, pero hay ocasiones en las que tus manos no paran, te suplican que las dejes escribir aunque sean chorradas. 

Así que dicho esto, me gustaría empezar presentando el tema que voy a tratar: la tecnología. Antes de nada, quiero dejar claro que no soy un detractor obstinado de la tecnología ya que soy consciente de la comodidad, facilidad y rápida ejecución de tareas que éstas nos permiten, no tengo ningún problema en aceptar su utilidad ni menosprecio su trabajo. Sin embargo -siempre tiene que haber un pero-, las tecnologías no son todo ventajas. Quizás no sean claras las desventajas, no se pueden cuantificar ni señalar a simple vista porque no las encontrarás; te simplifican innumerables tareas que antaño eran extremadamente complejas, son eficientes y fiables y hasta puedes ver películas en ellas. No, las nuevas tecnologías se han vuelto imprescindibles pero, ¿eso es bueno? Hace unos días, me encontré en un bar a dos personas, sentadas juntas alrededor de una mesa con consumiciones. ¿De qué discutían? De nada. Estaban ahí, por estar, sentadas mirando cada una a sus móviles, pegadas a la pantalla como si se tratase de una prolongación de sus extremidades. En ese momento pensé, bueno estarán mirando algo de interés, será algo momentáneo. Una hora después, ahí seguían sin mediar palabra -¡a no ser qué el móvil tuviera algo que decir claro!- y de las dos personas, la más participativa resultaba ser el maldito teléfono, ese cacharro era la única forma de verlas conversar, de compartir algo por insignificante que fuera. 


Somos los únicos animales racionales con lenguaje y no nos sirve para nada porque ya ni hablamos, nuestras conversaciones cada vez son más simples y monótonas, nos falta entrenamiento y gran parte de esa carencia viene con la sobreexplotación de las nuevas tecnologías. Aún recuerdo los Motorola, aquellos ladrillos eran ingobernables, unos auténticos dinosaurios pero satisfacían una necesidad: llamar sin línea fija. El smartphone fue varios pasos más allá, nos configuraron un ordenador en un dispositivo tan pequeño que hasta lo podíamos llevar en el bolso del pantalón y entonces cambió todo, nuestro estilo de vida mutó. Las puertas de Mordor se abrieron, la gente ya no necesitaba de otra persona para charlar, ¡lo podía hacer con el móvil! Tampoco tenían que salir más a la calle para buscar diversión ¡el móvil te la proporcionaba! Ya no había una razón para salir de casa; los móviles, las televisiones y los ordenadores te hacían compañía -pagando un pertinente precio-. El problema viene cuando nos volvemos esclavos y el CEO de Silicon Valley sostiene la vara de poder, mientras el pobre infeliz adicto a su celular paga sumas absurdas de dinero por poseer el último juguete “made in China”. Ahí es cuando perdemos el norte y nos convertimos en marionetas al servicio del poderoso. No abogo por un mundo sin tecnología, porque eso me convertiría en un hipócrita, sino más bien por un control sobre ella, utilizándola como en su día se utilizó la máquina de escribir o la radio. No basemos alrededor de ella nuestras vidas, no las introduzcamos en una base de datos porque su lugar no está almacenada en ceros y unos sino en experiencias y vivencias. Esa clase de vivencias que sólo podemos obtener saliendo y descubriendo cosas por nosotros mismos.


Espero no haberme alargado mucho, mi intención no es sentar cátedra sino exponer una opinión, mi opinión sobre un tema que me escuece mucho y que tan integrado parece estar en nuestra sociedad. Os emplazo a comentar, contradiciéndome o compartiendo mi punto de vista, siempre desde el respeto y la comprensión.