Ficha técnica


Título
: The boat that rocked

Año: 2009

Duración: 130 min.

País: R.U.

Director: Richard Curtis

Guión: Richard Curtis

Fotografía: Danny Cohen

Música: Hans Zimmer

Género: Comedia. Años 60. Música

Reparto: Phillip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Nick Frost, Chris O'Dowd.

Sinopsis: Narra la historia de Radio Rock, una emisora pirata británica que operaba en altamar e inundó al Reino Unido con rock las 24 horas del día. Su director, Richard Curtis, reconoce haberse inspirado en las radios piratas que se instalaron en botes durante la década de los 60. 

Comentario: Una comedia divertida e irreverente apoyada sobre un guión centrado más en los personajes y una banda sonora de infarto. El realizador Richard Curtis, culpable de obras como Love Actually y Una cuestión de tiempo, recibió muchas críticas por la ausencia del romanticismo. Sin embargo, me gustó el enfoque desenfadado y socarrón que le otorgó y contiene un buen mensaje nostálgico.

Más recomendaciones siguiendo este enlace: 
http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Cine%20en%20casa



Más información sobre la última obra de Mel Gibson pinchando en el enlace: http://www.imdb.com/title/tt2119532/
Ya hemos pasado el ecuador de este año 2016 y hemos tenido la oportunidad de ver muchas películas; algunas dignas de mención y otras...no tanto. Como en la vida siempre hay que mirar el vaso medio lleno -pese a que este año cinematográfico esté resultando algo decepcionante- he decidido hacer una corta lista con las cinco películas que, en mi opinión, más han brillado. Pero antes de empezar, me gustaría mencionar algunas que se han quedado a las puertas de este ranking: Deadpool, Calle Cloverfield 10, Green Room y El libro de la selva.

5


The Neon Demon (Dir.: Nicolas Winding Refn). Una auténtica experiencia sensorial, tan alocada como suculenta. Así es la última obra del autodenominado NWR, que utiliza a una joven Elle Fanning como su musa para plasmar todos sus fetiches y singulares reflexiones sobre el mundo de la moda, la intrínseca figura de la mujer en la sociedad moderna y la toxicidad moral que supone alcanzar la fama. Siguiendo en su onírica línea vista en Valhalla Rising (2009) u Only God Forgives (2013), sus casi dos horas de metraje sorprenden -y en ocasiones asquea- a la vista y confunden nuestra mente. Si les gusta un cine más experimental e independiente, alejado del mainstream hollywodiense, The Neon Demon es la mejor apuesta en lo que va de año.


  • Sigue el enlace para ver el trailer subtitulado de The Neon Demon

http://universolumiere.blogspot.com.es/2016/04/trailer-neon-demon-de-nicolas-winding.html


  • Aquí podrás leer mi análisis de esta obra:

http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/The%20Neon%20Demon

4


Café Society (Dir.: Woody Allen). Si bien sería de necios no reconocer que la última película del maestro neoyorquino no está al nivel de sus mejores obras, éste homenaje al lustroso Hollywood de los años 30 cumple con sus aspiraciones. Lo mejor: el fatalismo romántico -digno de El gran Gatsby- que envuelve al guión de la cinta. Lo peor: la catastrófica falta de química entre sus dos jóvenes protagonistas, Jesse Eisenberg y Kristen Stewart.

  • En el siguiente enlace podrás ver el trailer original:

http://universolumiere.blogspot.com.es/2016/04/trailer-cafe-society-de-woody-allen.html


  • Y si quieres conocer más sobre mi opinión de Café Society sigue el enlace de abajo:

http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Caf%C3%A9%20Society

3


El caso Enfield (Dir.: James Wan). Más y mejor. Ese sería el resumen con el que describiría esta secuela de El expediente Warren, dirigida nuevamente por James Wan. Ofrece más sustos y mayor exploración argumental, manteniendo aquello que hizo grande a la original. Las actuaciones del tándem Wilson-Farmiga siguen a alto nivel y su química es aún mayor dado el bagaje con el que llegan sus personajes a esta secuela.


  • Aquí encontrarás el trailer subtitulado:

http://universolumiere.blogspot.com.es/2016/03/the-conjuring-2-trailer-2-subtitulado.html


  • Y más abajo puedes echar un vistazo a mi crítica de la película:

http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Expediente%20Warren%202

2


Dos buenos tipos (Dir.: Shane Black). Cachondo "buddy film" neo-noir, ambientado en Los Angeles durante la indomable década de los 70 y protagonizada por la excéntrica dupla Russell Crowe - Ryan Gosling. La historia y la dirección la lleva Shane Black, más conocido por Kiss Kiss Bang Bang (2005). Para los aficionados de este arrinconado subgénero y los nostálgicos por un cine menos preocupado por el "box office" y más por la diversión sin ataduras, Dos buenos tipos resulta un soplo de aire fresco.
P.D. Sorprendente personaje el de la hija del detective Holland March (Gosling). Hay ocasiones en las que roba la escena.


  • Mi análisis en profundidad siguiendo este enlace:




1


Zootrópolis (Dir.: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore). Muchas veces critico el cine "resultadista" que practica Disney/Marvel desde hace casi una década. El universo cinematográfico de Marvel es prueba de ello; a cada entrega, la fatiga aumenta exponencialmente. Tampoco llevan un buen historial con sus adaptaciones de clásicos como El aprendiz de brujo (2010), Maléfica (2014) o la saga de Alicia en el país de las maravillas. No obstante, Zootrópolis demuestra que cuando quieren pueden hacer cine innovador y minucioso. Cuenta con una premisa sorprendentemente original -digo esto porque me extraña que no se haya intentado antes-, donde los animales no solo hablan sino que viven civilizadamente. Personajes entrañables con los que nos identificamos instantáneamente, comedia inteligente y didáctica y una trama digna de cualquier buena cinta de suspense que también despierta la imaginación. Zootrópolis se convertirá, por derecho propio, en un clásico para todos aquellos jóvenes que crecen viéndola. Me recuerda mucho a la infravalorada Bichos (1998).


  • Trailer del filme, a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=KTsUzcsHcGE


Estas son las películas que más me gustaron en lo que llevamos de año. La pregunta es ¿cuáles son vuestras preferidas? ¿Cuáles incluiríais en este ranking y cuáles quitaríais? Como siempre, os invito a dejar cualquier reflexión, invitación o recomendación aquí debajo en los comentarios. Hasta otra, pasadlo bien y disfrutad del cine. Saludos!



Del 29/07/2016 al 31/07/2016

HACE 10 AÑOS...


Libre adaptación de la famosa saga homónima de videojuegos del género "survival-horror", que cuenta con un elenco sorprendentemente bueno para la época, con actores como Radha Mitchell, Laurie Holden y Sean Bean. Una película entretenida, con algunos momentos de alta tensión y una ambientación bastante lograda -la ciudad abandonada de Silent Hill da para muchos escalofríos-.

Ficha técnica de Silent Hill en el enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film960731.html

 
HACE 20 AÑOS...


Tras reventar las taquillas internacionales con Speed: Máxima potencia en 1994, Jan de Bont regresa al cine de acción "blockbuster". Protagonizada por Bill Paxton y Helen Hunt, ambos afamados actores de los noventa, Twister debe su título a los numerosos tornados y huracanes que asuelan EE.UU. cada año. La historia sigue a dos grupos de científicos, que compiten por llegar primero a la mayor tormenta de Oklahoma en el último medio siglo con el fin de analizarla. Guión a cargo de Michael Crichton (Parque Jurásico, La amenaza de Andrómeda) y haciendo gala de espectaculares efectos especiales, Twister es un buen entretenimiento.

Ficha técnica de Twister en el enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film748026.html 

¿Con cuál de estas dos cintas os quedáis? ¿Visteis alguna en el cine? Dejadme vuestras impresiones aquí abajo, en los comentarios.


Ficha técnica


Título
: The Purple Rose of Cairo

Año: 1985

Duración: 85 min.

País: EE.UU.

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Fotografía: Gordon Willis

Música: Dick Hyman

Género: Comedia romántica. Años 30. Gran Depresión

Reparto: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello.

Sinopsis: La única distracción de Cecilia, una camarera de Nueva Jersey, es ir al cine para evadirse de la dura realidad y de un marido holgazán. Ella sueña con el glamour, las fiestas y la elegancia de su película favorita: La rosa púrpura del Cairo. Lo que no se esperaba era que su personaje preferido atravesara la pantalla y se fijase en ella.

Comentario: Película corta aunque intensa. Dos sólidas interpretaciones de Mia Farrow y Jeff Daniels y una historia fantasiosa para cualquier amante del cine. Woody Allen se pregunta qué pasaría si el mundo ficticio del celuloide y el real se hicieran uno.

Otras recomendaciones siguiendo este enlace: 
http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Cine%20en%20casa

Del 22/07/2016 al 24/07/2016


HACE 10 AÑOS...


Drama iraní sobre una comunidad ficticia que vive en un barco abandonado y es comandada por el capitán Nemat. Este autoproclamado líder que controla todo dentro de los parámetros del barco -desde el comercio hasta la educación de los jóvenes- trata de persuadir a las autoridades de que no se lleven el barco, que pronto se hundirá. Una relato tan antiguo como la vida misma: la tiranía y opresión que ejercen los poderosos sobre el pueblo. Sin duda una película muy de moda visto los altercados, dictaduras y en general abusos que sufren muchos pueblos en la actualidad.

Ficha técnica de Iron Island en el enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film711083.html

HACE 20 AÑOS...


Jim Carrey continuaba con The Cable Guy haciendo lo que mejor se le daba: la comedia histriónica. Dirigida por Ben Stiller y coprotagonizada por Matthew Broderick, esta comedia de sentimientos encontrados -tenía momentos cómicos y otros simplemente vergonzosos- no pasará a la historia como una buena obra, ni siquiera decente, y no supone más que carnaza para los fans del cómico norteamericano. Tiene sus momentos, aunque en conjunto es bastante mediocre.

Ficha técnica de The Cable Guy en el enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film485399.html

¿Habéis visto alguna de estas películas? Si así es, ¿cuál y qué os pareció? ¿Os gustaría ver el regreso de Jim Carrey, tal como lo hiciera Michael Keaton hace unos años? Os invito a dejar vuestras reflexiones aquí abajo, en los comentarios.


Ficha técnica


Título
: Falling in love

Año: 1084

Duración: 110 min.

País: EE.UU.

Director: Ulu Grosbard

Guión: Michael Cristofer

Fotografía: Peter Suschitzky

Música: David Grusin

Género: Drama romántico

Reparto: Meryl Streep, Robert De Niro, Harvey Keitel.

Sinopsis: Un arquitecto y una diseñadora, ambos casados, se conocen por casualidad en una librería de Manhattan mientras compran regalos de Navidad. Lo que comienza como un encontronazo esporádico terminará por convertirse en una verdadera historia de amor.

Comentario: No os dejéis llevar por el aparente melodrama simplón del argumento y echadle un vistazo. Os garantizo que os enganchará y os seducirá la intrínseca relación entre Frank (De Niro) y Molly (Streep). Lo mejor de la película es su cotidianidad, su realismo y su humanidad. Olvidaos de las estereotipadas y empalagosas comedias románticas. Esto es la vida real, con sus dilemas y pesares y son personas de carne y hueso, no de película. Magnética y sentida relación entre dos titanes de la interpretación como Meryl Streep y Robert De Niro.


Steven Spielberg es un consumado cineasta que, por derecho propio, ya forma parte del Olimpo cinematográfico. Entre su exitosa filmografía encontramos obras de terror tales como Tiburón o Duel, hasta películas entrañables y aventureras como E.T. o la trilogía de Indiana Jones -prefiero ignorar la cuarta entrega-, lo cual resalta su capacidad para cambiar constantemente de registro. Y es que este señor se ha atrevido con todos los géneros imaginables -planea hacer un remake de West Side Story- y en todos ha sobresalido. Por eso y con motivo del estreno de Mi amigo el gigante, he decidido hacer una lista con las que yo considero sus diez mejores obras hasta la fecha.


Menciones honoríficas para Duel, El imperio del sol El color púrpura.


10


Atrápame si puedes (2002). Actores del calibre de Tom Hanks y un joven Leonardo DiCaprio protagonizan este thriller con elementos de comedia ambientado después de la II Guerra Mundial en los EE.UU. Spielberg mostraba su faceta más frenética en esta persecución del gato y el ratón; por un lado, DiCaprio, un joven timador que recorre el mundo estafando a la gente y por el otro, Tom Hanks, interpretando a un determinado agente del FBI. Diversión asegurada.


9


Parque Jurásico (1993). Buena parte de su éxito he de atribuírselo al compositor John Williams, que creó uno de los temas más populares y pegadizos de la historia del séptimo arte. La otra característica que la hace especial es el nivel de detalle de las criaturas animatrónicas creadas para la ocasión. Todo un espectáculo ver la adaptación de la novela de Michael Crichton en la gran pantalla que, pese al paso del tiempo, continúa tan fresca como el día de su estreno.


8


Munich (2005). Sólido thriller ambientado en los años 70 durante el conflicto árabe-israelí, protagonizado por un Eric Bana que mereció la nominación al Oscar -quizá incluso ganarlo-. El título se refiere al atentado perpetrado por la organización Septiembre Negro hacia la concentración israelí, que tuvo lugar en Munich durante los JJ.OO. de 1972. Soberbio despliegue cinematográfico tanto de Spielberg como de Janusz Kaminski, su director de fotografía habitual. Enérgico ejercicio condenatorio contra cualquier tipo de belicismo exacerbado.



7


Minority Report (2002). Una de mis favoritas del realizador de origen judío es este thriller futurístico neo-noir -uno de mis subgéneros predilectos- protagonizado por Tom Cruise y Colin Farrell. Tensión, acción y una historia que se va desvelando lentamente conforme el metraje avanza hacen de ésta una de las obras más especiales de su filmografía. Su desenlace puede considerarse su único borrón siendo muchos los que criticaron su “final feliz” que desentonaba bastante con el tono general de la película. Pero como se suele decir, este es Spielberg, para lo bueno y para lo malo.



6


Tiburón (1975). Otra obra con una deslumbrante banda sonora de John Williams que, curiosamente, recuerda ligeramente a la escuchada en la película Psicosis de Alfred Hitchcock. Sus secuelas dañaron mucho más la imagen del gran blanco que los arponazos que Robert Shaw y Roy Scheider le lanzaban desde el bote en la cinta original. Un ejemplo perfecto del deterioro de una saga: la primera es sublime, la última una calamidad. 




5


En busca del arca perdida (1981). La película perfecta para promocionar la arqueología es esta primera aventura del peculiar profesor Indiana Jones, al que da vida el siempre carismático Harrison Ford. Él contra los nazis, así es como podría resumir En busca del arca perdida. Un frenético duelo entre los alemanes y el norteamericano, ambos tras la huella de una reliquia de incalculable valor y poder.




4


E.T., el extraterrestre (1982). ¿Por qué los extraterrestres siempre tienen que ser retratados como viscosas y peligrosas criaturas? ¿Acaso no pueden ser amistosos? Este es el supuesto que emplea Spielberg para crear uno de los filmes más recordados de la historia del cine. Solo necesitó de una marioneta -un poco cara y laboriosa de fabricar- y un reparto de niños y adolescentes para maravillar a toda una generación. La mayor prueba de la inventiva imaginación del cineasta.




3



Salvar al soldado Ryan (1998). A lo largo de los años, hemos visto muchas cintas bélicas, todas ellas explorando distintas perspectivas de la guerra. Lo pocas veces visto era una búsqueda de un soldado que, entre tantos, debía recibir una notificación personal crucial. Retrotráiganse al Desembarco de Normandía durante la II Guerra Mundial, 150’000 soldados aliados llegan a las playas bretonas. Entre ese tumulto, una patrulla liderada por el capitán John Miller es escogida para poner a salvo la vida del soldado paracaidista James Ryan, el cual se encuentra tras las líneas enemigas.




2



La última cruzada (1989). Toda gran trilogía tiene que tener un gran broche final. El retorno del rey, Toy Story 3 o El bueno, el feo y el malo son algunos de los ejemplos que, junto a esta película, aparecen en la lista de cualquier aficionado al cine que se precie. Un reparto de lujo que incluían a Sean Connery o al fallecido River Phoenix y una nueva aventura de Indy, encarnado como no podía ser de otra manera por Harrison Ford. En esta ocasión, el famoso arqueólogo deberá encontrar la madre de todos los tesoros: el Santo Grial. En su búsqueda, se las verá nuevamente con los nazis, que ansían la preciada reliquia.




1



La Lista de Schindler (1993). Para mí la indiscutible número uno. Muchas veces, el mayor reto de un cineasta consagrado es intentar superarse. Salir de la “zona de confort”. Esto fue lo que supuso para Spielberg adentrarse en el verdadero terror del tercer Reich. Este episodio de la historia fue tan escalofriante que sus víctimas judías lo denominaron Shoá, traducido en nuestro idioma como La Catástrofe. De entre la locura se erigió un hombre cabal y heroico llamado Oskar Schindler, un conocido personaje de la vida pública nacionalsocialista. Armado con su inteligencia y gracias a su talento para las relaciones públicas, Oskar funda en Cracovia la fábrica “Emalia”, donde emplea mayoritariamente a judíos perseguidos por el régimen. Una de las grandes cintas de la historia del celuloide. 




Ahora decidme, ¿concordáis con el ránking? ¿cuál es vuestro ránking? ¿Cuáles dejaríais fuera de la lista? Dejar vuestros comentarios, reflexiones o sugerencias aquí debajo en la sección de comentarios. 

Del 8/07/2016 al 10/07/2016

HACE 10 AÑOS...


Tal fin de semana como este, 10 años atrás, Anton Yelchin dio a conocer al mundo sus dotes para la interpretación en este drama sobre la amistad entre un joven y un discapacitado mental. Película dirigida por un debutante David Duchovny, que pasó desapercibida en cartelera aunque encierra una tierna y emotiva historia, además de las sólidas actuaciones del carismático dúo protagonista -Robin Williams y el ya mencionado Yelchin-. Descansad en paz.

Ficha técnica de House of D en el enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film148793.html


Documental austríaco, dirigido por Michael Glawogger, que ahonda en las deplorables condiciones laborales bajo las cuales muchas personas deben trabajar, en pleno siglo XXI. Desconocía la existencia de este documental pero he de reconocer que su premisa parece didáctica y pedagógica, algo que siempre busco en documentales. Entre los galardones que ganó figuran un premio del cine Alemán y otro del Sindicato de Directores (DGA).

Ficha técnica de Workingman's death en el enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film566263.html

¿Habéis visto alguna de estas obras? ¿Qué os parecen? Dejad vuestros mensajes aquí abajo, en la sección de comentarios.
A raíz del reciente estreno de la secuela del clásico de Roland Emmerich Independence Day- película que lanzó a Will Smith al estrellato- he decidido elaborar un Top 10 muy peculiar: películas de invasión extraterrestre. Le he dado vueltas a la cabeza, he cavilado mucho y me he sorprendido gratamente por la cantidad de películas interesantes dentro de este subgénero en particular. Pero antes de comenzar el ranking, quiero dar algunas menciones honoríficas.


Mención especial para Space Jam (1996), Dune (1984) y La guerra de los mundos (2005).

10



La amenaza de Andrómeda (1971). Clásico de la ciencia-ficción basado en la novela de Michael Crichton y dirigido por Robert Wise. Lo mejor que se puede decir de ella es que con poco, consigue mucho y que el metraje está muy bien aprovechado para crear un clima de tensión in crescendo. En ocasiones, su fotografía me recuerda a una mezcla entre 2001 de Stanley Kubrick y Solaris de Tarkovsky. Por desgracia, ha quedado en el olvido, enterrada por otras obras que vinieron a posteriori. 


9


Mars Attack! (1996). La imaginación de Tim Burton puesta al servicio de una película de invasiones alienígenas. El resultado fue una de las obras más alocadas que mis ojos hayan tenido el privilegio de ver.


8


Pitch Black (2000). La cinta que dio a conocer al personaje Riddick, interpretado por Vin Diesel. Película palomitera por excelencia. Cuenta con una gran atmósfera de terror, tensión y acción trepidante.


7


Pacific Rim (2013). Esta fantasía Kaiju del iconoclasta realizador mexicano Guillermo del Toro merece mucho la pena. Original espectáculo de robots peleando contra bestias gigantes, destruyendo ciudades enteras a su paso. Cualquier aficionado a la ciencia-ficción que se precie ha soñado alguna vez con esta premisa. Del Toro la hace realidad.


6


Independence Day (1996). El motivo de la existencia de este ranking no podía faltar. Will Smith a puñetazos contra una peligrosa raza alien. Bill Pullman recitando uno de los discursos más memorables y motivadoras de la historia reciente del séptimo arte. Jeff Goldblum hackeando la nave nodriza extraterrestre para destruirlos a todos y mandarlos al planeta de donde nunca debieron salir. Tópicos absurdos debería ser la traducción al español de esta película pero, siendo honestos, ¿quién no guarda en su memoria este blockbuster  la antigua usanza? Un placer culpable con mayúsculas.


5


Encuentros en la tercera fase (1977). Spielberg no podía faltar a su cita con el género de alienígenas. Encuentros en la tercera fase se estrenó en 1977 y encandiló a todos con su efectiva intriga.




4


Men In Black (1997). Will Smith y Tommy Lee Jones, un dúo improbable pero resultón. Barry Sonnenfeld creaba una versión adulterada de Los Cazafantasmas, con la diferencia de que aquí deben parar los pies a los delincuentes más buscados de la galaxia. Como si no tuviéramos poco en La Tierra…




3


Predator (1987). Enemigo acérrimo del xenomorfo. El depredador apareció por primera vez en esta cinta dirigida por John McTiernan y protagonizada por un Schwarzenegger que encarnaba a un soldado de fortuna que, junto a su equipo, se adentraba en la selva centroamericana para rescatar a dos pilotos de las garras de sus secuestradores. Lo que no sabían es que camuflado entre la maleza se escondía un peligro aún mayor. 



2


Aliens: el regreso (1986). James Cameron dio un giro de 180 grados a la cinta original de Scott. Aunque personalmente me decepciona como secuela, si la tomamos como una película por separado gana bastante. Todos sabemos que las comparaciones son odiosas y, aunque en este caso esta regla se aplique, he de admitir que Cameron consiguió expandir el universo de Alien. Añadiéndole muchas más armas y xenomorfos y prescindiendo de gran parte del terror opresivo de la original, el director de Titanic consigue crear su propia fórmula. 



1


Starship Troopers (1997). La mejor película de invasiones alienígenas está dirigida por el holandés Paul Verhoeven. Peculiar visión del futuro la de Verhoeven y puede que, mirando la película objetivamente, sea un desmadre de proporciones bíblicas. Un sinsentido de más de dos horas donde todo lo que el realizador de Robocop te exige es desconectar tu incredulidad y dejarte llevar por el cóctel de efectos especiales y acción que tiene preparado para ti. Los diseños de los monstruos son tan espectaculares como repugnantes, la historia es papel de fumar y las actuaciones parecen aposta de lo cómicas que resultan. Con todo ello, ¿por qué está en este primer puesto? Porque, cuando pienso en este invasiones y en aliens pienso en Starship Troopers. Una cinta bélica espacial que te dejará estupefacto. 




Y a vosotros, ¿qué os parece esta lista? ¿qué películas añadirías o quitarías del ranking? Como siempre, os invito a dejarme vuestras impresiones aquí abajo en los comentarios.

Ficha técnica


Título
: Muerte de un ciclista

Año: 1955

Duración: 85 min.

País: España

Director: Juan Antonio Bardem

Guión: Juan Antonio Bardem

Fotografía: Alfredo Fraile

Música: Isidro B. Maiztegui

Género: Drama psicológico. Cine negro.

Reparto: Lucía Bosé, Alberto Closas.

Sinopsis: Una pareja de amantes atropellan por accidente a un ciclista. Temerosos de que descubran su affaire, deciden no ofrecer ayuda a la víctima.

Comentario: historia indiscutible del cine español. Muerte de un ciclista, dirigida y escrita por Juan Antonio Bardem, es un descarnado y feroz análisis psicológico de la mente humana. Nos recuerda de lo que es capaz el ser humano. Nos muestra las garras de una sociedad dividida en clases por la miseria de la posguerra.

Más recomendaciones siguiendo el enlace:
 http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Cine%20en%20casa