No apagues la luz es un corto, convertido en película, que podéis ver en Youtube y que cuenta con una idea simple aunque efectiva; una criatura que aparece sólo en la oscuridad y que te da caza cuando bajas la guardia y apagues la luz. Escrito y dirigido por David F. Sandberg, este cortometraje ganó tanta popularidad en las redes que un ávido James Wan le dio la oportunidad de su vida cuando su productora, Atomic Monster, decidió sufragarle una película. La historia gira alrededor de una familia cuya madre sufre depresión e inestabilidad emocional a causa de un misterio de su pasado. Ah y además hay una criatura que, justo como en el corto, acecha en la oscuridad tanto a ella como a su familia. Cuenta con Maria Bello en el papel de madre y con Teresa Palmer como hija mayor. Buen reparto, buena productora y una idea original. Éxito asegurado, ¿verdad?

El matrimonio formado por Ed y Lorraine Warren se ve envuelto en otro macabro caso de exorcismos. En esta oportunidad deberán viajar hasta Enfield, Londres para asistir a una familia que vive acosada por un ente siniestro.

James Wan, el nuevo maestro del cine de terror y creador de sagas como Insidious o Saw, continúa en racha con esta nueva franquicia inspirada en los expedientes de los demonólogos norteamericanos Warren. La primera salió en 2013 y sorprendió gratamente a propios y extraños gracias a un estilo original, que se alejaba de lo visto en la gran mayoría de películas del género. Para variar, el realizador malayo se rodeó de actores de gran caché como Vera Farmiga y Patrick Wilson, así como de un guión bien elaborado, para entregarnos una obra singular. En esta segunda entrega, volveremos a ver a la pareja de cazafantasmas más conocida del mundo de lo paranormal aunque desde un perspectiva más cercana y humana. Con mayor o menor éxito, lo que es irreprochable es su dedicación para hacer de esta secuela una que merezca la pena ver. La pregunta es si él y su equipo lo consiguen.

Empezando por la dirección de James Wan, que demuestra un dominio de la escena insólito en alguien de su juventud. Este señor se postula como uno de los candidatos a entrar en el Hall of Fame de los directores de terror junto a grandes como Carpenter, Dario Argento o Wes Craven. Dicen que con el paso de los años aprendemos y mejoramos. No sé si se puede decir de todos -Michael Bay, te miro a ti- pero James Wan es sin duda un claro ejemplo; en Saw mostró talento en bruto, que se podía haber quedado en eso de no haber mudado de estilo y refinado su visión de la escena. A medida que su potencial crecía, sus colaboradores también lo hacían y eso se traduce aquí en un cambio de director de fotografía, de John R. Leonetti a Don Burgess, cuyo currículum cuenta con obras tales como el Spider-man de Sam Raimi, Forrest Gump o El vuelo entre otras. Con esto no quiero decir que la original estuviera mal filmada, sólo que ésta tiene mejor presencia. Se nota el salto cualitativo. También podemos observar detalles marca de la casa Wan, como esa cámara que visita toda la casa para introducirnos a todos los personajes que la habitan. Y hablando de detalles, una de las facetas que el malayo debería mejorar es el de los sustos. Una buena película de terror necesita crear una atmósfera irrespirable y olvidarse, en muchas ocasiones, de los recursos para asustar adolescentes. La cinta original consigue atrapar mejor al espectador. El clima de terror está más conseguido. En cuanto al campo interpretativo, pocas cosas quedan por decir, puesto que sendos protagonistas regresan en sus roles de Ed y Lorraine Warren. Patrick Wilson y Vera Farmiga hacen de ésta su franquicia, ya que tanto ellos como los guionistas ahondan algo más en la relación que los une. Me ha gustado que la película explorara un poco más sus vidas fuera del terreno profesional y que, por primera vez, pudiéramos ver a esta pareja dudando de su propia profesión. En cuanto al resto del reparto, Frances O’Connor y Madison Wolfe -madre e hija en la obra- son las dos que más destacan, siendo ésta última la que sostuvo la película en ciertos momentos clave. Los hermanos Chayes, que ya escribieron el filme original, hacen un guión más variado que ofrece más posibilidades narrativas que el anterior, aunque no se exploren demasiado. Me habría gustado que Wan diversificara un poco más la historia y tuvo una buena oportunidad con este guión que, por primera vez en mucho tiempo, consigue presentarnos una situación conflictiva creíble entre los que creen y los que no. Una faceta de la película que me frustró fue su extenuante metraje de más de dos horas. Innecesaria y fatigosa duración que lastra a esta secuela y le obliga a repetir muchas escenas que, en sí mismas no son malas, pero se muestran muy predecibles. Y es que la historia podría haberse aprovechado más de lo que se hizo y resulta decepcionante ver cómo se alarga sin necesidad. 

En definitiva, creo que El caso Enfield proporciona todo lo que podía esperarse de ella: un entretenimiento terrorífico. Muchos dirán que, en el cómputo general, no es mejor que la primera pero tampoco necesita serlo. Necesitaba ofrecer variantes y eso es lo que ha propuesto: mayor diversidad argumental y una fotografía más consistente. En mi opinión, lo que más se le puede achacar es su propia ambición. Se esfuerza demasiado en convencer y, en su intento, prolonga su duración hasta el agotamiento. De lo que no cabe duda es que esta secuela responde a su título como peso pesado del panorama de terror actual y su director se erige como uno de los reyes del género.

7/10: ¿HAY ALGO MÁS ALLÁ DE LA VIDA?

Más información sobre la película siguiendo este enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film854782.html

También puedes ver mi Top 10 del género de terror en este enlace:
http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/TERROR

Trailer de la película:
http://universolumiere.blogspot.com.es/2016/03/the-conjuring-2-trailer-2-subtitulado.html

Ficha técnica

Título: The Descent

Año: 2005

Duración: 100 min.

País: Reino Unido

Director: Neil Marshall

Guión: Neil Marshall

Fotografía: Sam McCurdy

Música: David Julyan

Género: Terror. Supervivencia. Alpinismo

Reparto: Shauna McDonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid.

Sinopsis: Seis amigas se reúnen para emprender una expedición espeleológica. Una vez dentro de la cueva, una roca se desprende y bloquea la salida. Mientras buscan otra salida en medio de un laberinto de túneles, unas criaturas letales que moran la caverna convertirán su huida en una lucha por sobrevivir.
Infravalorada obra de terror británica que cuenta con algunos clichés y estereotipos propios del género pero se hace muy entretenida y guarda momentos angustiosos. Sus escenarios extremadamente claustrofóbicos, la escasa iluminación y unos monstruos que recuerdan levemente a los Wendigos de la mitología norteamericana, conforman una auténtica experiencia de terror.

Este fin de semana se estrenó en los cines de toda España la secuela El expediente Warren: El caso de Enfield, dirigida por uno de los nuevos maestros del género de terror, James Wan y a raíz de ello me he decidido a crear una nueva sección titulada Top 10. Por si no lo habíais intuido ya por el título, este primer ranking se centrará en el género de terror, que tan maltratado ha sido por los productores de Hollywood pero que guarda un gran número de inolvidables películas. A continuación enumeraré, por orden creciente, las obras de terror que considero de indispensable visionado. 

Mención especial para Nosferatu (1922), Evil Dead (1981), La parada de los monstruos (1932), Carrie (1976), Suspiria (1977), La Profecía (1976) y La matanza de Texas (1974).

10

 La noche de Halloween (1978).  John Carpenter es mi director favorito en lo que a terror se refiere y dentro de su extensa y variada filmografía encuentro esta película como una de sus más recordadas -aunque sea una de las peor filmadas-, no sólo por la impronta que dejó en el género -que arrancaría, junto a Negras Navidades la nueva corriente Slasher- sino también por lo escalofriante de su protagonista; la reencarnación del mal en La Tierra, Mike Myers.

9

 El exorcista (1973). Una de las mejores obras del realizador William Friedkin que impactó en su estreno y que continúa haciéndolo, erigiéndose como el gran referente dentro del subgénero de exorcismos. No obstante y pese a los innumerables intentos de imitación, nadie ha sido capaz de capturar ese clima de terror puro y angustia permanente que alcanza El exorcista.

8

 Funny Games (1997). Uno de los filmes más perturbadores realizado por una de las mentes más perturbadas del panorama cinematográfico actual, Michael Haneke. Poco más queda por añadir: angustiosa, retorcida y estremecedora. La premisa se basa en el secuestro, llevado a cabo por dos jóvenes dementes, de una familia que pasa las vacaciones en una casa a orillas de un lago. Te pondrá los pelos de punta.

7

 Tiburón (1975). La película que estremeció a un país entero fue dirigida por el mismo realizador que enterneció a todos con el extraterrestre más querido de la gran pantalla. Estoy hablando del camaleónico Steven Spielberg, que con esta adaptación de la novela best-seller de Peter Benchley se dio a conocer al mundo entero. Quién iba a pensar que un tiburón mecánico que dio un sinfín de problemas durante el rodaje se convertiría en la gran estrella de la película -y quién imaginaría que se convertiría en una lamentable franquicia-.

6

 Pesadilla en Elm Street (1984). Otra película que a la postre arrancó una saga de películas bastante cochambrosa fue la protagonizada por Robert Englund, en su papel más recordado haciendo del psicópata Freddy Krueger. Un personaje que se convirtió por derecho propio en icono de la cultura pop junto a otros camaradas de oficio como Leatherface, Jason Voorhees, Mike Myers o Pinhead. El visionario Wes Craven -que ya de por sí supone una razón de peso para ver esta película- marcó un antes y un después con su original e impensable concepto. La idea de un asesino que te persigue en sueños es tan escalofriante como brillante y es culpable de más de una noche de insomnio. Pero, si aún no te he convencido quizá lo haga cuando os diga que ésta fue la película que arrancó la carrera del extravagante intérprete Johnny Depp. 

5

 Alien (1979).  ¿Quién no tiene grabado a fuego la escena del pobre John Hurt dando a luz a la criatura xenomorfa o la primera aparición del abrazacaras? Alien, el octavo pasajero -sólo leer el título me pone la piel de gallina- es una de esas obras que desprenden un áurea imposible de descifrar, por lo preciado que es. Desde su nivel de detalle -efectos especiales a cargo de Stan Winston y diseños de los trajes espaciales obra del dibujante Moebius- hasta la atmósfera que construye Scott a bordo de la nave comercial Nostromo, pasando por su hipnótica banda sonora, el diseño de pesadilla de la criatura -obra del inquietante artista suizo Hans Rudi Giger- así como la primera aparición de la teniente Ellen Ripley, una de las primeras -y más recordadas- heroínas de la gran pantalla; todos los elementos se combinan para hacer de este filme uno de los imprescindibles para cualquier aficionado al cine. 

4

 El silencio de los corderos (1991).  Jonathan Demme creó toda una obra maestra del suspense, brindándonos un magnético y desafiante cara a cara entre la aspirante al FBI Clarice Starling y el Dr. Hannibal Lecter, éste último proclamándose personaje rey del género de terror. La metamorfosis de Anthony Hopkins en su encarnación de este trastornado psiquiatra supone una de sus actuaciones más convincentes y sin duda una de las más brillantes que haya visto el género -en mi opinión, la mejor-. Pero la película no cuenta solo con inmensas interpretaciones sino con una delirante historia de persecución del gato y el ratón, que te mantendrá en un estado de ansiedad, expectación y sorpresa constante.

3

 Psicosis (1960).  No se consigue el sobrenombre de "maestro del suspense" por casualidad y obras como ésta son prueba de ello. ¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya de esta obra? Simplemente magnífica, revolucionaria en muchos sentidos -antaño todos clamaron al cielo al ver la escena de la ducha, que requirió más de setenta posiciones de cámara para filmarla- y todo ello gracias a una de las mentes más poderosas y transgresoras que haya visto nunca un medio artístico. El celuloide trasciende para incrustarse dentro de nuestras mentes, la agudeza de sus imágenes y de sus actuaciones es un reflejo de la alargada sombra que ejerce Psicosis sobre la industria del cine. Porque, pese a los años, sus sugestivas obras perdurarán en nuestro imaginario. 

2

 La cosa (1982). John Carpenter regresa a esta lista con El enigma de otro mundo desenterrado en la Antártida. ¿Puede haber algo más terrorífico que un bicho amorfo con la habilidad de adoptar cualquier forma y comportamiento humano? Yo creo que no. Ambientada en una base científica en la Antártida, podría decirse que este remake guarda cierta semejanzas con el Alien de Ridley Scott, con la diferencia de que esta criatura resulta aún más aterradora y feroz -si cabe- que el temible xenomorfo. La he visto incontables veces y aún me sorprendo cuando la cosa hace acto de presencia -normalmente para devorar a algún pobre indefenso-. Pero, en mi opinión, lo que pone a esta obra por encima de las anteriores es ese sentimiento de indefensión absoluta, de que algo acecha a los protagonistas y que la cosa podría estar camuflada detrás del cuerpo de tu aliado. A medida que el metraje transcurre y la paranoia se apodera de los personajes, ésta se contagia al propio espectador, convirtiéndose en una experiencia que jamás olvidarás.

1

El resplandor (1980). A la postre se revelaría como una de las películas de culto más queridas de todos los tiempos. Académicos, estudiosos y cinéfilos de todo el mundo se rinden ante esta obra y estudian cada uno de los detalles que Kubrick escondió minuciosamente. En esta obra encontraremos una clase de terror que no tira de gore ni de sustos de baratillo para asustarnos. En su lugar, esta subversiva obra busca adentrarse en la perturbadora psique humana para mostrarnos el derrumbe psicológico de su protagonista, Jack Torrance, y las consecuencias que éste conlleva para él y para su familia. Escalofriante interpretación de un Jack Nicholson en su faceta más desquiciada, mientras persigue por todo el misterioso hotel Overlook a su querida familia. Un hotel que encierra muchos secretos y se perfila como un personaje más dentro de la trama; la aparente calma de sus pasillos, halls y habitaciones encierra algo turbador. Pero donde más sobresale este filme es en sus escenas, que son absolutamente demenciales, rayando la perfección que tan obsesivamente perseguía Kubrick con cada uno de sus planos. Una muestra de que el mayor de los terrores se esconde detrás de nosotros mismos.

Y ahora contadme, ¿cuáles son vuestras películas favoritas de terror? ¿Cuántas de éstas habéis tenido la oportunidad de ver y cuáles llaman más vuestra atención? La caja de comentarios está siempre a vuestra disposición. Saludos!