Más información sobre este documental siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt2531318/

Ficha técnica

Título: The boat that rocked

Año: 2009

Duración: 130 min.

País: R.U.

Director: Richard Curtis

Guión: Richard Curtis

Fotografía: Danny Cohen

Música: Hans Zimmer

Género: Comedia. Años 60. Música

Reparto: Phillip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Nick Frost, Chris O'Dowd.

Sinopsis: Narra la historia de Radio Rock, una emisora pirata británica que operaba en altamar e inundó al Reino Unido con rock las 24 horas del día. Su director, Richard Curtis, reconoce haberse inspirado en las radios piratas que se instalaron en botes durante la década de los 60. 

Comentario: Una comedia divertida e irreverente apoyada sobre un guión centrado más en los personajes y una banda sonora de infarto. El realizador Richard Curtis, culpable de obras como Love Actually y Una cuestión de tiempo, recibió muchas críticas por la ausencia del romanticismo. Sin embargo, me gustó el enfoque desenfadado y socarrón que le otorgó y contiene un buen mensaje nostálgico.

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Chesney Henry Baker Jr., más conocido como Chet Baker, nació el 23 de diciembre de 1929 en Yale y más tarde sería recordado por toda la comunidad musical como trompetista, cantante y músico de jazz, máximo exponente del resurgir del cool en los cincuenta. Una vida llena de excesos con las drogas -especialmente con la heroína- lo hizo ingresar en la cárcel en numerosas ocasiones y torpedeó su prometedora carrera profesional. Una trayectoria que le brindó la oportunidad de trabajar con grandes tales como Charlie Parker o Stan Getz a una corta edad. Fuertemente influenciado por el estilo de Miles Davis, Baker tuvo no obstante una larga carrera llena de inolvidables álbumes, comprendidos desde 1952 hasta 1988. Pese a disfrutar de un período de desintoxicación en los años 70, gracias en parte a la inestimable ayuda de su inseparable amigo y músico Dizzy Gillespie, su adicción a la heroína terminó por consumirle en la difunta noche del 13 de mayo de 1988, tras precipitarse por la ventana de un hotel en Amsterdam. 

Como motivo del estreno este año de Born to be blue, donde Ethan Hawke interpreta a esta leyenda del jazz, me pareció un momento oportuno para publicar cuatro de mis canciones preferidas del artista. Espero que las disfrutéis tanto como yo, saludos. 

R.I.P.

Canción escrita y compuesta por Bob Dylan, lanzada en 1969 como parte del álbum Nashville Skyline y que originariamente estaba prevista que formara parte de la banda sonora para la película ganadora del Oscar en el mismo año, Midnight Cowboy (Cowboy de medianoche), protagonizada por Dustin Hoffman -segundo gran éxito tras su obra inaugural, El Graduado- y Jon Voight. Muchas versiones saldrían en los años venideros, entonadas por artistas del calibre de Neil Diamond, Isaac Hayes, Booker T. & the MG's o Ben E. King entre otros. Espero que la disfrutéis

Albert Green -mejor conocido como Al Green- nació un 13 de abril de 1946 en Arkansas y es considerado, por muchos, como uno de los cantantes norteamericanos de Funk y Blues más influyentes. Durante sus inicios en Midland, Green actuaba en clubes nocturnos como solista, inspirado por sus ídolos Wilson Pickett, Sam Cooke o James Brown, entre otros, fue descubierto por el vicepresidente de una casa discográfica quien,  impresionado por su talento, lo llevó a Memphis para grabar su primer disco. 

No obstante, su explosión dentro del mundo de la música llegó en 1972 con el álbum Let's stay together, dentro del cual figuraba el single homónimo que lo catapultó a la fama y que se mantuvo en el número uno de las listas de EE.UU. durante nueve semanas consecutivas.

Tired of being alone es una canción del álbum Al Green Next To You (1971). En su día ocupó el puesto número 12 en la lista de mejores canciones del año 1971. Una canción soberbia, melancólica y melódica, que demuestra el enorme talento vocal de este cantautor de leyenda. 

Tank! es el tema de apertura realizado por la banda japonesa de jazz/bebop The Seatbealts para la serie de anime Cowboy Bebop. Esta canción forma parte del álbum Cowboy Bebop, el cual recopila toda la fantástica banda sonora de esta serie, que recomiendo encarecidamente.  

Lanzada en 1971 como canción principal de la banda sonora para la película del mismo año "Sacco y Vanzetti", Here's to you es el resultado de la colaboración entre el maestro compositor Ennio Morricone -conocido por su complicidad con Sergio Leone, especialmente en la Trilogía del dólar- y la cantante Joan Baez. 

La canción rinde tributo a dos inmigrantes italianos, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, de ideología anarquista que fueron acusados de robo y asesinato y sentenciados a muerte por un juzgado estadounidense en los años 20. Años más tarde se descubrió que el juicio no fue tanto una cuestión criminal como política. Sacco y Vanzetti fueron acusados sin pruebas de aquellos delitos y asesinados debido su ideología. La letra, de Joan Baez, estuvo inspirada en una carta escrita por Vanzetti y reza lo siguiente:

"Here's to you, Nicola and Bart,

Rest forever here in our hearts

The last and final moment is yours,

That agony is your triumph".

"Para vosotros, Nico y Bart,

Descansad por siempre en nuestros corazones

El momento último y final es vuestro,

esa agonía es vuestro triunfo". 

Dejando de lado el debate ideológico, creo que entre la vasta colección de éxitos del Sr. Morricone "Here's to you" puede pasarse por alto, pero no por ello debe ser olvidada. Espero que os guste y, como siempre, la sección de comentarios está a vuestra disposición.

Riley B. King, más conocido como B.B. King,  fue un cantante, compositor y guitarrista afroamericano nacido en Mississippi en 1925. King es considerado una de las mayores figuras del blues ganándose el sobrenombre de "King of the blues" ("el Rey del blues") junto a Freddie y Albert King. La revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos y no es para menos, ya que su guitarra eléctrica apodada "Lucille" nos hacía vibrar cada vez que la tocaba. B.B. King falleció este mismo año en Las Vegas, Nevada a la edad de 89 años.

"Lucille" es uno de sus numerosos éxitos, donde nos cuenta la historia de su vínculo con su  inseparable guitarra.

Como sabréis este es un blog dedicado al séptimo arte. Pero, como dice el refranero español, no solo de pan vive el hombre y por supuesto, esta no iba a ser la excepción a la regla. Por eso, tengo el placer de presentaos con gran entusiasmo, una nueva sección musical que será publicada el domingo de la primera y la tercera semana de cada mes. 

Mi intención con esta iniciativa no es solo dar variedad al blog, sino también convertirlo en un foro abierto dedicado al mundo de la música donde yo os presente una canción y vosotros compartáis vuestras impresiones, además de sugerir vosotros mismos canciones o álbumes de artistas. En esta ocasión y para comenzar con buen pie, os presento dos canciones en lugar de una, espero que os gusten.

Talking Heads es un grupo de rock experimental neoyorquino, creado en 1974 y compuesto por su miembro fundador David Byrne (cantante), Tina Weymouth (bajista) y Chris Frantz (batería) originariamente. Unos años más tarde se uniría a ellos Jerry Harrison (teclista y guitarrista) completando así un grupo de leyenda, disuelto en 1991 y ubicado en el puesto número 100º de los 100 grandes artistas de todos los tiempos por la prestigiosa revista Rolling Stone.

Psycho Killer es una de las canciones de su primer álbum Talking Heads:77 (1977).

Steve Marriott fue un cantante y guitarrista británico que formó parte de dos grupos: Small faces (1965-1969) y Humble Pie (1969-1975). Icono en Gran Bretaña por ser el guitarrista de Small faces, Marriott tomó inspiración de Ottis Redding, Ray Charles,  Booker T. & the M.G.'s y The Kinks entre otros. Más tarde, ya en Humble Pie, el guitarrista se convertiría en una figura prominente del rock, ganándose el  respeto y la admiración de sus compañeros de profesión. Sin embargo, tras su separación del grupo en 1975 y lanzarse como solista sin éxito, Marriott llegó a hacer una audición para sustituir a Mick Taylor, tras su marcha de The Rolling Stones, aunque diferencias entre él y Jagger le apartaron de la posibilidad. Steve Marriott falleció trágicamente en 1991, debido a un incendio en su casa de Essex. 

Stay with me baby demuestra la cantidad de registros que ofrecía; desde el hard rock hasta el blues. Su poderosa voz era su principal atributo, aunque también dominaba la guitarra y el bajo.