Ya hemos pasado el ecuador de este año 2016 y hemos tenido la oportunidad de ver muchas películas; algunas dignas de mención y otras...no tanto. Como en la vida siempre hay que mirar el vaso medio lleno -pese a que este año cinematográfico esté resultando algo decepcionante- he decidido hacer una corta lista con las cinco películas que, en mi opinión, más han brillado. Pero antes de empezar, me gustaría mencionar algunas que se han quedado a las puertas de este ranking: Deadpool, Calle Cloverfield 10, Green Room y El libro de la selva.

5

The Neon Demon (Dir.: Nicolas Winding Refn). Una auténtica experiencia sensorial, tan alocada como suculenta. Así es la última obra del autodenominado NWR, que utiliza a una joven Elle Fanning como su musa para plasmar todos sus fetiches y singulares reflexiones sobre el mundo de la moda, la intrínseca figura de la mujer en la sociedad moderna y la toxicidad moral que supone alcanzar la fama. Siguiendo en su onírica línea vista en Valhalla Rising (2009) u Only God Forgives (2013), sus casi dos horas de metraje sorprenden -y en ocasiones asquea- a la vista y confunden nuestra mente. Si les gusta un cine más experimental e independiente, alejado del mainstream hollywodiense, The Neon Demon es la mejor apuesta en lo que va de año.

• Sigue el enlace para ver el trailer subtitulado de The Neon Demon: 

http://universolumiere.blogspot.com.es/2016/04/trailer-neon-demon-de-nicolas-winding.html

• Aquí podrás leer mi análisis de esta obra:

http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/The%20Neon%20Demon

4

Café Society (Dir.: Woody Allen). Si bien sería de necios no reconocer que la última película del maestro neoyorquino no está al nivel de sus mejores obras, éste homenaje al lustroso Hollywood de los años 30 cumple con sus aspiraciones. Lo mejor: el fatalismo romántico -digno de El gran Gatsby- que envuelve al guión de la cinta. Lo peor: la catastrófica falta de química entre sus dos jóvenes protagonistas, Jesse Eisenberg y Kristen Stewart.

• En el siguiente enlace podrás ver el trailer original:

http://universolumiere.blogspot.com.es/2016/04/trailer-cafe-society-de-woody-allen.html

• Y si quieres conocer más sobre mi opinión de Café Society sigue el enlace de abajo:

http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Caf%C3%A9%20Society

3

El caso Enfield (Dir.: James Wan). Más y mejor. Ese sería el resumen con el que describiría esta secuela de El expediente Warren, dirigida nuevamente por James Wan. Ofrece más sustos y mayor exploración argumental, manteniendo aquello que hizo grande a la original. Las actuaciones del tándem Wilson-Farmiga siguen a alto nivel y su química es aún mayor dado el bagaje con el que llegan sus personajes a esta secuela.

• Aquí encontrarás el trailer subtitulado:

http://universolumiere.blogspot.com.es/2016/03/the-conjuring-2-trailer-2-subtitulado.html

• Y más abajo puedes echar un vistazo a mi crítica de la película:

http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Expediente%20Warren%202

2

Dos buenos tipos (Dir.: Shane Black). Cachondo "buddy film" neo-noir, ambientado en Los Angeles durante la indomable década de los 70 y protagonizada por la excéntrica dupla Russell Crowe - Ryan Gosling. La historia y la dirección la lleva Shane Black, más conocido por Kiss Kiss Bang Bang (2005). Para los aficionados de este arrinconado subgénero y los nostálgicos por un cine menos preocupado por el "box office" y más por la diversión sin ataduras, Dos buenos tipos resulta un soplo de aire fresco.

P.D. Sorprendente personaje el de la hija del detective Holland March (Gosling). Hay ocasiones en las que roba la escena.

• Mi análisis en profundidad siguiendo este enlace:

http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Dos%20buenos%20tipos

1

Zootrópolis (Dir.: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore). Muchas veces critico el cine "resultadista" que practica Disney/Marvel desde hace casi una década. El universo cinematográfico de Marvel es prueba de ello; a cada entrega, la fatiga aumenta exponencialmente. Tampoco llevan un buen historial con sus adaptaciones de clásicos como El aprendiz de brujo (2010), Maléfica (2014) o la saga de Alicia en el país de las maravillas. No obstante, Zootrópolis demuestra que cuando quieren pueden hacer cine innovador y minucioso. Cuenta con una premisa sorprendentemente original -digo esto porque me extraña que no se haya intentado antes-, donde los animales no solo hablan sino que viven civilizadamente. Personajes entrañables con los que nos identificamos instantáneamente, comedia inteligente y didáctica y una trama digna de cualquier buena cinta de suspense que también despierta la imaginación. Zootrópolis se convertirá, por derecho propio, en un clásico para todos aquellos jóvenes que crecen viéndola. Me recuerda mucho a la infravalorada Bichos (1998).

• Trailer del filme, a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=KTsUzcsHcGE


Estas son las películas que más me gustaron en lo que llevamos de año. La pregunta es ¿cuáles son vuestras preferidas? ¿Cuáles incluiríais en este ranking y cuáles quitaríais? Como siempre, os invito a dejar cualquier reflexión, invitación o recomendación aquí debajo en los comentarios. Hasta otra, pasadlo bien y disfrutad del cine. Saludos!

Steven Spielberg es un consumado cineasta que, por derecho propio, ya forma parte del Olimpo cinematográfico. Entre su exitosa filmografía encontramos obras de terror tales como Tiburón o Duel, hasta películas entrañables y aventureras como E.T. o la trilogía de Indiana Jones -prefiero ignorar la cuarta entrega-, lo cual resalta su capacidad para cambiar constantemente de registro. Y es que este señor se ha atrevido con todos los géneros imaginables -planea hacer un remake de West Side Story- y en todos ha sobresalido. Por eso y con motivo del estreno de Mi amigo el gigante, he decidido hacer una lista con las que yo considero sus diez mejores obras hasta la fecha.


Menciones honoríficas para Duel, El imperio del sol y El color púrpura.

10

Atrápame si puedes (2002). Actores del calibre de Tom Hanks y un joven Leonardo DiCaprio protagonizan este thriller con elementos de comedia ambientado después de la II Guerra Mundial en los EE.UU. Spielberg mostraba su faceta más frenética en esta persecución del gato y el ratón; por un lado, DiCaprio, un joven timador que recorre el mundo estafando a la gente y por el otro, Tom Hanks, interpretando a un determinado agente del FBI. Diversión asegurada.

9

Parque Jurásico (1993). Buena parte de su éxito he de atribuírselo al compositor John Williams, que creó uno de los temas más populares y pegadizos de la historia del séptimo arte. La otra característica que la hace especial es el nivel de detalle de las criaturas animatrónicas creadas para la ocasión. Todo un espectáculo ver la adaptación de la novela de Michael Crichton en la gran pantalla que, pese al paso del tiempo, continúa tan fresca como el día de su estreno.

8

Munich (2005). Sólido thriller ambientado en los años 70 durante el conflicto árabe-israelí, protagonizado por un Eric Bana que mereció la nominación al Oscar -quizá incluso ganarlo-. El título se refiere al atentado perpetrado por la organización Septiembre Negro hacia la concentración israelí, que tuvo lugar en Munich durante los JJ.OO. de 1972. Soberbio despliegue cinematográfico tanto de Spielberg como de Janusz Kaminski, su director de fotografía habitual. Enérgico ejercicio condenatorio contra cualquier tipo de belicismo exacerbado.

7

Minority Report (2002). Una de mis favoritas del realizador de origen judío es este thriller futurístico neo-noir -uno de mis subgéneros predilectos- protagonizado por Tom Cruise y Colin Farrell. Tensión, acción y una historia que se va desvelando lentamente conforme el metraje avanza hacen de ésta una de las obras más especiales de su filmografía. Su desenlace puede considerarse su único borrón siendo muchos los que criticaron su “final feliz” que desentonaba bastante con el tono general de la película. Pero como se suele decir, este es Spielberg, para lo bueno y para lo malo.

6

Tiburón (1975). Otra obra con una deslumbrante banda sonora de John Williams que, curiosamente, recuerda ligeramente a la escuchada en la película Psicosis de Alfred Hitchcock. Sus secuelas dañaron mucho más la imagen del gran blanco que los arponazos que Robert Shaw y Roy Scheider le lanzaban desde el bote en la cinta original. Un ejemplo perfecto del deterioro de una saga: la primera es sublime, la última una calamidad. 

5

En busca del arca perdida (1981). La película perfecta para promocionar la arqueología es esta primera aventura del peculiar profesor Indiana Jones, al que da vida el siempre carismático Harrison Ford. Él contra los nazis, así es como podría resumir En busca del arca perdida. Un frenético duelo entre los alemanes y el norteamericano, ambos tras la huella de una reliquia de incalculable valor y poder.

4

E.T., el extraterrestre (1982). ¿Por qué los extraterrestres siempre tienen que ser retratados como viscosas y peligrosas criaturas? ¿Acaso no pueden ser amistosos? Este es el supuesto que emplea Spielberg para crear uno de los filmes más recordados de la historia del cine. Solo necesitó de una marioneta -un poco cara y laboriosa de fabricar- y un reparto de niños y adolescentes para maravillar a toda una generación. La mayor prueba de la inventiva imaginación del cineasta.

3

Salvar al soldado Ryan (1998). A lo largo de los años, hemos visto muchas cintas bélicas, todas ellas explorando distintas perspectivas de la guerra. Lo pocas veces visto era una búsqueda de un soldado que, entre tantos, debía recibir una notificación personal crucial. Retrotráiganse al Desembarco de Normandía durante la II Guerra Mundial, 150’000 soldados aliados llegan a las playas bretonas. Entre ese tumulto, una patrulla liderada por el capitán John Miller es escogida para poner a salvo la vida del soldado paracaidista James Ryan, el cual se encuentra tras las líneas enemigas.

2

La última cruzada (1989). Toda gran trilogía tiene que tener un gran broche final. El retorno del rey, Toy Story 3 o El bueno, el feo y el malo son algunos de los ejemplos que, junto a esta película, aparecen en la lista de cualquier aficionado al cine que se precie. Un reparto de lujo que incluían a Sean Connery o al fallecido River Phoenix y una nueva aventura de Indy, encarnado como no podía ser de otra manera por Harrison Ford. En esta ocasión, el famoso arqueólogo deberá encontrar la madre de todos los tesoros: el Santo Grial. En su búsqueda, se las verá nuevamente con los nazis, que ansían la preciada reliquia.

1

La Lista de Schindler (1993). Para mí la indiscutible número uno. Muchas veces, el mayor reto de un cineasta consagrado es intentar superarse. Salir de la “zona de confort”. Esto fue lo que supuso para Spielberg adentrarse en el verdadero terror del tercer Reich. Este episodio de la historia fue tan escalofriante que sus víctimas judías lo denominaron Shoá, traducido en nuestro idioma como La Catástrofe. De entre la locura se erigió un hombre cabal y heroico llamado Oskar Schindler, un conocido personaje de la vida pública nacionalsocialista. Armado con su inteligencia y gracias a su talento para las relaciones públicas, Oskar funda en Cracovia la fábrica “Emalia”, donde emplea mayoritariamente a judíos perseguidos por el régimen. Una de las grandes cintas de la historia del celuloide. 

Ahora decidme, ¿concordáis con el ránking? ¿cuál es vuestro ránking? ¿Cuáles dejaríais fuera de la lista? Dejar vuestros comentarios, reflexiones o sugerencias aquí debajo en la sección de comentarios. 

A raíz del reciente estreno de la secuela del clásico de Roland Emmerich Independence Day- película que lanzó a Will Smith al estrellato- he decidido elaborar un Top 10 muy peculiar: películas de invasión extraterrestre. Le he dado vueltas a la cabeza, he cavilado mucho y me he sorprendido gratamente por la cantidad de películas interesantes dentro de este subgénero en particular. Pero antes de comenzar el ranking, quiero dar algunas menciones honoríficas.

Mención especial para Space Jam (1996), Dune (1984) y La guerra de los mundos (2005).

10

La amenaza de Andrómeda (1971). Clásico de la ciencia-ficción basado en la novela de Michael Crichton y dirigido por Robert Wise. Lo mejor que se puede decir de ella es que con poco, consigue mucho y que el metraje está muy bien aprovechado para crear un clima de tensión in crescendo. En ocasiones, su fotografía me recuerda a una mezcla entre 2001 de Stanley Kubrick y Solaris de Tarkovsky. Por desgracia, ha quedado en el olvido, enterrada por otras obras que vinieron a posteriori. 

9

Mars Attack! (1996). La imaginación de Tim Burton puesta al servicio de una película de invasiones alienígenas. El resultado fue una de las obras más alocadas que mis ojos hayan tenido el privilegio de ver.

8

Pitch Black (2000). La cinta que dio a conocer al personaje Riddick, interpretado por Vin Diesel. Película palomitera por excelencia. Cuenta con una gran atmósfera de terror, tensión y acción trepidante.

7

Pacific Rim (2013). Esta fantasía Kaiju del iconoclasta realizador mexicano Guillermo del Toro merece mucho la pena. Original espectáculo de robots peleando contra bestias gigantes, destruyendo ciudades enteras a su paso. Cualquier aficionado a la ciencia-ficción que se precie ha soñado alguna vez con esta premisa. Del Toro la hace realidad.

6

Independence Day (1996). El motivo de la existencia de este ranking no podía faltar. Will Smith a puñetazos contra una peligrosa raza alien. Bill Pullman recitando uno de los discursos más memorables y motivadoras de la historia reciente del séptimo arte. Jeff Goldblum hackeando la nave nodriza extraterrestre para destruirlos a todos y mandarlos al planeta de donde nunca debieron salir. Tópicos absurdos debería ser la traducción al español de esta película pero, siendo honestos, ¿quién no guarda en su memoria este blockbuster  la antigua usanza? Un placer culpable con mayúsculas.

5

Encuentros en la tercera fase (1977). Spielberg no podía faltar a su cita con el género de alienígenas. Encuentros en la tercera fase se estrenó en 1977 y encandiló a todos con su efectiva intriga.

4

Men In Black (1997). Will Smith y Tommy Lee Jones, un dúo improbable pero resultón. Barry Sonnenfeld creaba una versión adulterada de Los Cazafantasmas, con la diferencia de que aquí deben parar los pies a los delincuentes más buscados de la galaxia. Como si no tuviéramos poco en La Tierra…

3

Predator (1987). Enemigo acérrimo del xenomorfo. El depredador apareció por primera vez en esta cinta dirigida por John McTiernan y protagonizada por un Schwarzenegger que encarnaba a un soldado de fortuna que, junto a su equipo, se adentraba en la selva centroamericana para rescatar a dos pilotos de las garras de sus secuestradores. Lo que no sabían es que camuflado entre la maleza se escondía un peligro aún mayor. 

2

Aliens: el regreso (1986). James Cameron dio un giro de 180 grados a la cinta original de Scott. Aunque personalmente me decepciona como secuela, si la tomamos como una película por separado gana bastante. Todos sabemos que las comparaciones son odiosas y, aunque en este caso esta regla se aplique, he de admitir que Cameron consiguió expandir el universo de Alien. Añadiéndole muchas más armas y xenomorfos y prescindiendo de gran parte del terror opresivo de la original, el director de Titanic consigue crear su propia fórmula. 

1

Starship Troopers (1997). La mejor película de invasiones alienígenas está dirigida por el holandés Paul Verhoeven. Peculiar visión del futuro la de Verhoeven y puede que, mirando la película objetivamente, sea un desmadre de proporciones bíblicas. Un sinsentido de más de dos horas donde todo lo que el realizador de Robocop te exige es desconectar tu incredulidad y dejarte llevar por el cóctel de efectos especiales y acción que tiene preparado para ti. Los diseños de los monstruos son tan espectaculares como repugnantes, la historia es papel de fumar y las actuaciones parecen aposta de lo cómicas que resultan. Con todo ello, ¿por qué está en este primer puesto? Porque, cuando pienso en este invasiones y en aliens pienso en Starship Troopers. Una cinta bélica espacial que te dejará estupefacto. 

Y a vosotros, ¿qué os parece esta lista? ¿qué películas añadirías o quitarías del ranking? Como siempre, os invito a dejarme vuestras impresiones aquí abajo en los comentarios.

Este fin de semana se estrenó en los cines de toda España la secuela El expediente Warren: El caso de Enfield, dirigida por uno de los nuevos maestros del género de terror, James Wan y a raíz de ello me he decidido a crear una nueva sección titulada Top 10. Por si no lo habíais intuido ya por el título, este primer ranking se centrará en el género de terror, que tan maltratado ha sido por los productores de Hollywood pero que guarda un gran número de inolvidables películas. A continuación enumeraré, por orden creciente, las obras de terror que considero de indispensable visionado. 

Mención especial para Nosferatu (1922), Evil Dead (1981), La parada de los monstruos (1932), Carrie (1976), Suspiria (1977), La Profecía (1976) y La matanza de Texas (1974).

10

 La noche de Halloween (1978).  John Carpenter es mi director favorito en lo que a terror se refiere y dentro de su extensa y variada filmografía encuentro esta película como una de sus más recordadas -aunque sea una de las peor filmadas-, no sólo por la impronta que dejó en el género -que arrancaría, junto a Negras Navidades la nueva corriente Slasher- sino también por lo escalofriante de su protagonista; la reencarnación del mal en La Tierra, Mike Myers.

9

 El exorcista (1973). Una de las mejores obras del realizador William Friedkin que impactó en su estreno y que continúa haciéndolo, erigiéndose como el gran referente dentro del subgénero de exorcismos. No obstante y pese a los innumerables intentos de imitación, nadie ha sido capaz de capturar ese clima de terror puro y angustia permanente que alcanza El exorcista.

8

 Funny Games (1997). Uno de los filmes más perturbadores realizado por una de las mentes más perturbadas del panorama cinematográfico actual, Michael Haneke. Poco más queda por añadir: angustiosa, retorcida y estremecedora. La premisa se basa en el secuestro, llevado a cabo por dos jóvenes dementes, de una familia que pasa las vacaciones en una casa a orillas de un lago. Te pondrá los pelos de punta.

7

 Tiburón (1975). La película que estremeció a un país entero fue dirigida por el mismo realizador que enterneció a todos con el extraterrestre más querido de la gran pantalla. Estoy hablando del camaleónico Steven Spielberg, que con esta adaptación de la novela best-seller de Peter Benchley se dio a conocer al mundo entero. Quién iba a pensar que un tiburón mecánico que dio un sinfín de problemas durante el rodaje se convertiría en la gran estrella de la película -y quién imaginaría que se convertiría en una lamentable franquicia-.

6

 Pesadilla en Elm Street (1984). Otra película que a la postre arrancó una saga de películas bastante cochambrosa fue la protagonizada por Robert Englund, en su papel más recordado haciendo del psicópata Freddy Krueger. Un personaje que se convirtió por derecho propio en icono de la cultura pop junto a otros camaradas de oficio como Leatherface, Jason Voorhees, Mike Myers o Pinhead. El visionario Wes Craven -que ya de por sí supone una razón de peso para ver esta película- marcó un antes y un después con su original e impensable concepto. La idea de un asesino que te persigue en sueños es tan escalofriante como brillante y es culpable de más de una noche de insomnio. Pero, si aún no te he convencido quizá lo haga cuando os diga que ésta fue la película que arrancó la carrera del extravagante intérprete Johnny Depp. 

5

 Alien (1979).  ¿Quién no tiene grabado a fuego la escena del pobre John Hurt dando a luz a la criatura xenomorfa o la primera aparición del abrazacaras? Alien, el octavo pasajero -sólo leer el título me pone la piel de gallina- es una de esas obras que desprenden un áurea imposible de descifrar, por lo preciado que es. Desde su nivel de detalle -efectos especiales a cargo de Stan Winston y diseños de los trajes espaciales obra del dibujante Moebius- hasta la atmósfera que construye Scott a bordo de la nave comercial Nostromo, pasando por su hipnótica banda sonora, el diseño de pesadilla de la criatura -obra del inquietante artista suizo Hans Rudi Giger- así como la primera aparición de la teniente Ellen Ripley, una de las primeras -y más recordadas- heroínas de la gran pantalla; todos los elementos se combinan para hacer de este filme uno de los imprescindibles para cualquier aficionado al cine. 

4

 El silencio de los corderos (1991).  Jonathan Demme creó toda una obra maestra del suspense, brindándonos un magnético y desafiante cara a cara entre la aspirante al FBI Clarice Starling y el Dr. Hannibal Lecter, éste último proclamándose personaje rey del género de terror. La metamorfosis de Anthony Hopkins en su encarnación de este trastornado psiquiatra supone una de sus actuaciones más convincentes y sin duda una de las más brillantes que haya visto el género -en mi opinión, la mejor-. Pero la película no cuenta solo con inmensas interpretaciones sino con una delirante historia de persecución del gato y el ratón, que te mantendrá en un estado de ansiedad, expectación y sorpresa constante.

3

 Psicosis (1960).  No se consigue el sobrenombre de "maestro del suspense" por casualidad y obras como ésta son prueba de ello. ¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya de esta obra? Simplemente magnífica, revolucionaria en muchos sentidos -antaño todos clamaron al cielo al ver la escena de la ducha, que requirió más de setenta posiciones de cámara para filmarla- y todo ello gracias a una de las mentes más poderosas y transgresoras que haya visto nunca un medio artístico. El celuloide trasciende para incrustarse dentro de nuestras mentes, la agudeza de sus imágenes y de sus actuaciones es un reflejo de la alargada sombra que ejerce Psicosis sobre la industria del cine. Porque, pese a los años, sus sugestivas obras perdurarán en nuestro imaginario. 

2

 La cosa (1982). John Carpenter regresa a esta lista con El enigma de otro mundo desenterrado en la Antártida. ¿Puede haber algo más terrorífico que un bicho amorfo con la habilidad de adoptar cualquier forma y comportamiento humano? Yo creo que no. Ambientada en una base científica en la Antártida, podría decirse que este remake guarda cierta semejanzas con el Alien de Ridley Scott, con la diferencia de que esta criatura resulta aún más aterradora y feroz -si cabe- que el temible xenomorfo. La he visto incontables veces y aún me sorprendo cuando la cosa hace acto de presencia -normalmente para devorar a algún pobre indefenso-. Pero, en mi opinión, lo que pone a esta obra por encima de las anteriores es ese sentimiento de indefensión absoluta, de que algo acecha a los protagonistas y que la cosa podría estar camuflada detrás del cuerpo de tu aliado. A medida que el metraje transcurre y la paranoia se apodera de los personajes, ésta se contagia al propio espectador, convirtiéndose en una experiencia que jamás olvidarás.

1

El resplandor (1980). A la postre se revelaría como una de las películas de culto más queridas de todos los tiempos. Académicos, estudiosos y cinéfilos de todo el mundo se rinden ante esta obra y estudian cada uno de los detalles que Kubrick escondió minuciosamente. En esta obra encontraremos una clase de terror que no tira de gore ni de sustos de baratillo para asustarnos. En su lugar, esta subversiva obra busca adentrarse en la perturbadora psique humana para mostrarnos el derrumbe psicológico de su protagonista, Jack Torrance, y las consecuencias que éste conlleva para él y para su familia. Escalofriante interpretación de un Jack Nicholson en su faceta más desquiciada, mientras persigue por todo el misterioso hotel Overlook a su querida familia. Un hotel que encierra muchos secretos y se perfila como un personaje más dentro de la trama; la aparente calma de sus pasillos, halls y habitaciones encierra algo turbador. Pero donde más sobresale este filme es en sus escenas, que son absolutamente demenciales, rayando la perfección que tan obsesivamente perseguía Kubrick con cada uno de sus planos. Una muestra de que el mayor de los terrores se esconde detrás de nosotros mismos.

Y ahora contadme, ¿cuáles son vuestras películas favoritas de terror? ¿Cuántas de éstas habéis tenido la oportunidad de ver y cuáles llaman más vuestra atención? La caja de comentarios está siempre a vuestra disposición. Saludos!