Ficha técnica

Título original
: Le capital

Año: 2012

Duración: 115 min.

País: Francia

Director: Constantin Costa-Gavras

Guión: Constantin Costa-Gavras (Novela: Stéphane Osmont)

Fotografía: Eric Gautier

Música: Armand Amar

Género: Drama político. Thriller. Crisis económica actual

Reparto: Gabriel Byrne, Gad Elmaleh.


Del 30/09/2016 al 2/10/2016

HACE 10 AÑOS...


Oliver Stone firmaba en World Trade Center la obra menos incendiaria de su filmografía y quizás por ello -quizás no- la obra se queda corta en muchos aspectos. Ni mucho menos está mal interpretada, con un Nicolas Cage que hacía su último papel protagonista aceptable y una serie de secundarios de lujo como Michael Peña, Maria Bello y Maggie Gyllenhaal entre otros. Sin embargo, si consideramos este filme como una crónica algo dramatizada de los acontecimientos ocurridos el 11-S, creo que el trabajo de Stone no es tan mediocre como muchos críticos creyeron. Arranca con imágenes escalofriantes de las torres derrumbándose y prosigue con buena narrativa consiguiendo un buen tributo a las víctimas directas e indirectas del atentado.

Más información sobre World Trade Center siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt0469641/


HACE 20 AÑOS...


La filmografía de Mike Leigh es una de las cuentas pendientes que guardo en mi agenda cinéfila. Y es que el cine de este realizador británico de 73 años aún permanece como un misterio por descubrir, por lo tanto no pasaré mucho tiempo hablando de Secretos y Mentiras, ya que no la he visto y no puedo evaluarla. Lo que sí diré es que obtuvo cinco nominaciones al Oscar, entre ellos a mejor película, actriz y actriz secundaria, director y guión original. La historia nos presenta a Hortense, una joven negra residente en Londres  que tras la muerte de sus padres adoptivos, siente la necesidad de conocer a su madre biológica. Cuando por fin da con ella, resulta ser una mujer soltera empleada en una fábrica. Es, sin duda, una de las películas más exitosas del consumado cineasta.

Más información sobre Secretos y mentiras siguiendo este enlace: http://www.imdb.com/title/tt0117589/


¿Con cuál de éstas os quedáis? ¿Visteis alguna en el cine? Dejadme vuestras impresiones aquí abajo, en los comentarios. Hasta otra, pasadlo bien y disfrutad del cine. Saludos!

Precuela de Mad Max: Furia en la carretera supuestamente en marcha


El año pasado, el estreno de la cuarta entrega de Mad Max cogió al mundo por sorpresa, enloqueciendo a la crítica y al público por igual. Ahora, según reporta el Sun Herald australiano, Warner Bros. está impaciente por comenzar el rodaje de una precuela de la exitosa obra de George Miller y, al parecer, podrían iniciar la etapa de producción tan pronto como este año. Miller regresaría a su franquicia estrella y narraría la historia del personaje de Imperator Furiosa (Charlize Theron).


Sin embargo, esto no dejan de ser rumores aún sin confirmación oficial y hasta que no lo vea no lo creeré, ya que el propio Miller dejó claro que, aunque aún siente que quedan historias por contar, no quiere hacerlo inmediatamente. A vosotros, ¿qué os parecería un spin-off centrado en la historia de Imperator Furiosa?  Yo opino que sería una gran idea para expandir este magnífico universo.


Fallece Curtis Hanson, director de L.A. Confidential, a los 71 años de edad


El cineasta Curtis Hanson (1945-2016) ha fallecido hacia las17.00 hora local este miércoles, 21 de septiembre, en su domicilio de Hollywood Hills, Los Angeles por causas naturales. Entre sus películas más conocidas se encuentra 8 millas, protagonizada por Eminem, además de la mencionada L.A. Confidential que le valió el Oscar a mejor guión adaptado en 1997. Una gran película, infravalorada e injustamente eclipsada por el Titanic de James Cameron. Jóvenes Prodigiosos (2000), La mano que mece la cuna (1992) o Río salvaje (1994) redondean una filmografía variada que quedará como legado. Descansa en paz.

¿Qué película suya os gusta más y por qué? Dejadme vuestras palabras en la caja de comentarios.



Jared Leto encarnará a Andy Warhol en biopic


El oscarizado actor de 44 años, que ya vimos este verano interpretando al Joker en Escuadrón Suicida, ha embarcado en este proyecto producido por Michael De Luca (La red social, Capitán Phillips) y con Terence Winter (Boardwalk Empire, Los Soprano) encargado de la adaptación del libro Warhol: The Biography. Aún se desconocen muchos detalles como el director, el resto del reparto o el inicio del rodaje pero este es un inicio prometedor para todos los seguidores del icono del pop. En este momento, Leto trabaja en la secuela de Blade Runner bajo la dirección de Denis Villeneuve. 



Primera imagen de Jumanji (2017)


Desde que Dwayne Johnson anunciara una secuela de Jumanji, las miradas se han centrado en el desarrollo de tan esperada secuela y por fin podemos echar un vistazo al “look” de los personajes. La película está dirigida por el hijo de Lawrence Kasdan, Jake, cuyos trabajos previos incluyen Sex Tape y Bad Teacher y ya ha comenzado su rodaje con vistas a estrenarse en verano de 2017. La película está protagonizada por Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black y Kevin Hart y aún no está claro si será una secuela de la original de 1995 o un remake puro y duro. Lo que me queda claro es que, a juzgar por las imágenes, parecen haber adoptado una posición más al estilo de Indiana Jones -donde Johnson sustituiría a Harrison Ford- que una continuación fiel a la cinta de Robin Williams. Ni el director ni el enfoque me está convenciendo pero tener a Jack Black suma varios puntos de confianza.




Ficha técnica

Título original
Oldboy

Año: 2003

Duración: 120 min.

País: Corea del Sur

Director: Park Chan-wook

Guión: Park Chan-wook (Cómic: Nobuaki Minegishi)

Fotografía: Chung Chung-hoon

Música: Cho Young-wuk

Género: Thriller. Intriga. Venganza

Reparto: Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong.


Del 23/09/2016 al 25/09/2016


HACE 10 AÑOS...


Esta comedia negra sobre un jefe de prensa de una gran compañía tabacalera, que dedica su vida a defender los derechos de los fumadores contra la opinión pública, fue el debut del realizador Jason Reitman (Juno, Up in the air). Protagonizada por Aaron Eckhart y Maria Bello, esta sátira ambientada en los años 90 pasó un tanto desapercibida entre los críticos y los premios de la Academia pero eso no quita que sea una de las películas mas atrevidas y mordaces de los últimos años.

Más información sobre Gracias por fumar siguiendo este enlace: http://www.imdb.com/title/tt0427944/?ref_=nv_sr_1

HACE 20 AÑOS...


Trainspotting es todo un clásico moderno y una de mis películas preferidas -espera una secuela para el año que viene-. Supuso toda una revolución para los jóvenes de los 90 gracias al buenrollismo, desenfado y honestidad de sus personajes y sus desventuras relacionadas con el consumo de drogas. Nunca antes habíamos visto una obra que abordara temas tan graves y personajes tan tóxicos para la sociedad, con tal nivel de complicidad y empatía para el espectador. Tampoco puedo olvidar la inolvidable banda sonora, que incluía temas de Iggy Pop, Lou Reed y David Bowie entre otros. Las interpretaciones de Ewan McGregor (Mark Renton), Ewen Bremmer (Spud), Robert Carlyle (Begbie), Jonny Lee Miller (Sick Boy) y Kelly McDonald (Diane) forman parte del imaginario pulp británico.

Más información sobre Trainspotting siguiendo este enlace: http://www.imdb.com/title/tt0117951/


¿Con cuál de éstas os quedáis? ¿Visteis alguna en el cine? Dejadme vuestras impresiones aquí abajo, en los comentarios. Hasta otra, pasadlo bien y disfrutad del cine. Saludos!
Toni Erdmann es una obra germana dirigida por Maren Ade y protagonizada por Peter Simonischek y Sandra Hüller que aborda un tema que no podría ser más de actualidad; la alarmante pérdida de identidad de las jóvenes generaciones debido a la cultura consumista y a la desmesurada presión laboral que sufre. La obra sorprendió gratamente en el Festival de Cannes, donde fue galardonada con el premio FIPRESCI -otorgado anteriormente a filmes como El hijo de Saúl, Winter Sleep o La vida de Adèle, por citar algunos- postulándose como una de las grandes favoritas en la carrera por los Oscar. Estamos ante una obra atípica, arriesgada que rompe las reglas del cine alemán moderno utilizando la comedia como herramienta para instruirnos sobre un tema de trascendencia vital. Tiene una duración que roza las tres horas durante las cuales la realizadora y guionista Ade explora la relación paterno filial entre Inès, una mujer de negocios ubicada en Bucarest y su padre Winfried, un señor alejado de la cultura moderna al trabajo que vive en algún lugar de Alemania. Cuando Winfried realiza un viaje sorpresa para ver a su hija en Bucarest, descubre a una mujer hierática, robótica y obsesionada por su trabajo. Así comienza una labor para intentar reconstruir su vida y enseñarle que los pequeños gestos son los que le dan sentido a nuestra existencia.

J.A. Bayona confirma planes para una trilogía Jurásica


Teniendo en cuenta el colosal éxito de taquilla que tuvo Jurassic World el pasado año 2015, era de esperar que el estudio detrás de la franquicia planeara varias secuelas. La película dirigida por Colin Trevorrow -que ahora desembarca en el universo de Star Wars- recaudó más de 1’500 millones de dólares, convirtiéndose en la cuarta más taquillera de la historia del cine. En una entrevista promocional para su nueva y aclamada obra Un monstruo viene a verme, el director J.A. Bayona ha confirmado que la secuela, que comenzará a rodar a principios de 2017, formará parte de una trilogía en la que trabajan tanto él como Trevorrow. 


¿Qué os parece esta noticia? ¿Os apetece ver otra trilogía? Personalmente, no terminó de convencerme el reboot de Trevorrow y, aunque Bayona puede hacer grandes cosas con esta saga, no puedo decir que la idea de una trilogía me entusiasme. No obstante, esperemos hasta el verano de 2018 para ver las nuevas ideas que introduce Bayona en esta franquicia.


Benicio Del Toro negocia papel protagonista en el regreso de Depredador



La productora 20th Century Fox parece tener bien claro quien quiere que sea el nuevo protagonista del regreso de la franquicia Depredador y ese no es otro que Benicio Del Toro. La celebérrima saga, que debutara en 1987 bajo la dirección de John McTiernan y la actuación de Arnold Schwarzenegger, ha pasado por buenos y malos momentos pero parece que ha encontrado un rumbo gracias a la visión del realizador y guionista Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang, Dos buenos tipos, Iron Man 3), cuya intención es conseguir devolver al cazador alienígena a sus años de gloria. Sin duda sería un acierto sumar a un gran actor como Del Toro a este prometedor proyecto.


Denis Villeneuve ansioso por abordar nueva adaptación de Dune


Denis Villeneuve no hace más que sumar éxitos a su hoja de servicios; desde Incendies hasta Sicario, pasando por Enemy, Prisoners y su última obra de ciencia ficción Arrival. El realizador canadiense pasa por su mejor momento de forma y, mientras concentra todos sus esfuerzos en llevar a buen puerto la secuela de Blade Runner, confiesa que le gustaría continuar sus andaduras en el terreno sci-fi con una nueva adaptación de la novela Dune -que ya adaptara David Lynch en 1984-, aunque reconoce que conseguir los derechos de la obra literaria es tarea harto complicada. 

Ciudad de Dune

¿Habéis visto Dune de David Lynch? ¿Qué os parece la posibilidad de ver a Villeneuve trabajando en este ambicioso proyecto?


Sully, lo nuevo de Clint Estwood, rompe récords de taquilla 



Sully narra la historia del capitán Chesley “Sully” Sullenberger, un piloto de aerolínea que debido a un fallo en los motores se vio obligado a aterrizar en Nueva York, en pleno río Hudson, logrando salvar a la tripulación entera. Dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Tom Hanks, ésta supone su primera colaboración y ¡vaya forma de estrenarse! Con algo más de 35 millones de dólares, Sully es la gran ganadora del Box Office norteamericano este mes de septiembre y se sitúa como el estreno más rentable en la carrera de director de Eastwood. Su estreno en España está programado para el 4 de noviembre. Otros países como Argentina, Brasil y Chile tendrán que esperar un poco más hasta el 1 de diciembre. Los fans del cine de Eastwood tendremos que tirar de paciencia hasta entonces.



Más información sobre la película siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt4550098/?ref_=nv_sr_1
Se acaba el verano. Mala noticia. Quizás os sirva de consuelo saber que la temporada de cine alternativo arranca y este año lo hace con más fuerza que nunca. En este artículo elaboro una lista o guía que va dirigida a todos aquellos amantes del cine menos comercial, más artístico y didáctico, que opta a ganar los premios y galardones de los grandes festivales de cine del mundo. Lo haré de forma cronológica, dejando para el final todas aquellas que aún no tengan fecha confirmada. En cada una detallaré su temática, la acogida que tuvo por parte de la crítica y un enlace o vídeo, para que podáis echarle un vistazo a la película en cuestión. Mi propósito es que podáis seleccionar aquellas que más os llamen la atención. 


P.D. Antes de comenzar quiero advertiros que algunas de estas obras pueden estar sujetas a lanzamientos limitados, con lo cual es más que posible que tengáis que hacer largos desplazamientos hasta el cine que la proyecte. Dicho esto, hablemos de cine.


Ya en cines

  • Suburra (Italia). Podemos encontrar ya en las salas esta aclamada obra italiana del creador de la serie Romanzo Criminale, Stefano Sollima. El filme emplea la Roma actual como lienzo para narrarnos una historia donde el mundo del hampa, la política, la iglesia y los negocios se entrelazan y se mezclan para convertirse, según declaraciones del realizador, "en otra cosa, aún no sabemos bien en qué y que, por tanto, se agita dejando a su paso restos de sangre a la espera de una especie de nuevo orden". Si te apasiona el cine mafioso de intriga y bajos fondos, Suburra es tu película. 

23 de septiembre

  • Captain Fantastic (EE.UU.). Ben (Viggo Mortensen) es un padre que ha pasado diez años viviendo en lo remotos bosques situados al noroeste del Pacífico criando a sus seis hijos. Un día de improvisto, la familia se ve obligada a abandonar su vida en la naturaleza e integrarse en la civilización. Sin embargo, asimilar su nueva situación y adaptarse en la sociedad moderna no les resultará fácil. Ganadora en Cannes por mejor dirección, Captain Fantastic es una cinta sutil y refinada con moraleja que hará las delicias de los amantes del cine más emotivo y espiritual. Además, está apoyada por buenas actuaciones tanto de los niños como, por supuesto, del veterano Viggo Mortensen.

  • El porvenir (Francia). He de reconocer que conozco poco o nada de este filme protagonizado por Isabelle Huppert. Os puedo decir que es un drama sobre una mujer, profesora de filosofía, que ronda los sesenta y que sufre una especie de crisis existencial lo que hará que se replantee toda su vida. La realizadora Mia Hansen-Løve es conocida por emplear historias mundanas para abordar temas profundos sobre la condición humana. Su estilo se ha comparado en numerosas ocasiones al de Eric Rohmer o Louis Malle.

  • Neruda (Chile). Película biográfica sobre la vida del escritor y activista chileno Pablo Neruda dirigida por Pablo Larraín -cuya última película, Jackie, está ganando enteros en la carrera por los Oscar- y encarnado por dos actores en diferentes etapas de su vida; Gael García Bernal y Luis Gnecco. La crítica avala una vez más el trabajo del cineasta a la hora de arriesgar e innovar dentro del manido género de los biopics. Una buena oferta para amantes del realismo mágico e interesados en conocer más de la ajetreada vida del literato. 
http://universolumiere.blogspot.com/2016/05/trailer-neruda-de-pablo-larrain.html



30 de septiembre

  • Sing Street (Irlanda). Una película para los nostálgicos que crecieron escuchando música en los 80 que cuenta la historia de Connor, un chico de 15 años que crece en el Dublín de los 80 y sueña con huir de su complicado hogar. Compone canciones para su recién formada banda y juntos realizan curiosos vídeos musicales. Todos aquellos que la han visto han quedado prendados de esta pequeña película con gran corazón.

  • Elle (Francia). El regreso de Paul Verhoeven no podía ser más exitoso gracias a este misterioso thriller sobre una mujer, interpretada por Isabelle Huppert, que busca venganza tras ser violada en su propia casa por un intruso. Todos aquellos que hayan visto algunas de las obras de su peculiar filmografía sabrán que tiene un estilo "sui generis" que no gustará a todo el mundo. 


7 de octubre

  • Un monstruo viene a verme (España). La última película del gran cineasta J.A. Bayona ha triunfado en los festivales en los que ha ido. Cine fantástico en su máximo esplendor acompañado de tintes dramáticos que humanizan a los personajes es lo que podemos esperar de esta obra protagonizada por Felicity Jones, Sigourney Weaver, Liam Neeson -dando vida al monstruo- y la introducción del joven Lewis McDougall. La historia nos cuenta las andaduras de Connor (McDougall), un chico de 12 años que, tras la separación de sus padres, tendrá que llevar las riendas de la casa cuando su madre (Jones) contrae cáncer. El niño intentará hacerle frente a sus miedos con la ayuda de un monstruo (Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad sino también a su fría abuela (Weaver). Con esta obra, Bayona cierra su presunta trilogía sobre las relaciones maternofiliales que iniciara con El orfanato y continuara con Lo Imposible.  Patrick Ness, escritor de la novela en la que se basa, es el encargado de la guión adaptado. 


14 de octubre

  • Snowden (EE.UU.). La última película del rebelde realizador Oliver Stone no podía ser más controvertida y arriesgada. Y es que el título nos desvela gran parte de su temática, que está basada en la novela "The Snowden Files" escrita por Luke Harding y en un libro escrito por Anatoly Kucherena, el abogado ruso del conocido espía Edward Snowden. De carácter didáctico que muchos críticos han tildado como aburrido y plano thriller conspiranoico, este filme narra los acontecimientos que acompañaron a la publicación por parte del diario británico The Guardian de documentos clasificados, que aportó el propio Snowden, sobre el programa de vigilancia mundial secreto ideado por la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) en 2013. 


21 de octubre

  • El contable (EE.UU.). Este thriller dirigido por Gavin O'Connor (Warrior) y protagonizado por Ben Affleck está recibiendo buenas primeras impresiones desde Norteamérica. Algunos dicen que podría arrancar una serie de películas tal y como hiciera Matt Damon con Bourne o Tom Cruise con Misión Imposible. Aún está por ver cómo resultará aunque lo que sé de momento es que tiene todas las papeletas para convertirse en la tapada de este año 2016. Con un reparto insuperable que cuenta con Anna Kendrick, el reciente ganador del Oscar por Whiplash J.K. Simmons, John Lithgow o  Jon Bernthal -más conocido como Frank "El castigador" Castle, en la serie Daredevil- y una historia que se antoja entretenida, no os dejéis llevar por el aburrido título ya que os puede sorprender gratamente. 

  • Verano en Brooklyn (EE.UU.). Esta obra cautivara al espectador voraz de cine independiente. Ira Sachs firma una pequeña joya sobre la humanidad y las amistades de la adolescencia que dejará huella en todo aquel que la vea. Sin duda una de las películas que más me llaman la atención, os recomiendo que le echéis un vistazo.


28 de octubre

  • Yo, Daniel Blake (R.U.). Ken Loach vuelve con fuerza tras ganar la Palma de Oro del festival de Cannes por este filme de reivindicación social sobre un hombre víctima de problemas cardíacos, llamado Daniel Blake, que a sus 59 años se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una multa. En el transcurso de sus citas se encuentra con Rachel, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km. de su ciudad para evitar que los envíen a un hogar de acogida. Daniel y Rachel tendrán que ayudarse ante las adversidades e injusticias administrativas actuales de Gran Bretaña.  


4 de noviembre
  • Sully (EE.UU.). Tom Hanks y Clint Eastwood firman su primera colaboración con este drama que nos cuenta la historia real del Comandante Chesley "Sully" Sullenberger, un piloto de aerolínea que en 2009 se vio obligado a aterrizar un vuelo en el río Hudson a causa de una avería en los motores. Una historia que dio la vuelta al mundo por su espectacular maniobra y su milagroso resultado; salvó a los 155 pasajeros a bordo. Ha recibido grandes elogios de la crítica y de la audiencia, ya que se ha convertido en el estreno más recaudador de la filmografía del realizador Eastwood. Tengo entendido que tanto Hanks como Eckhart brindan unas interpretaciones sensacionales. Es una cita obligatoria para todo amante del cine de Eastwood. 


11 de noviembre

  • Hell or high-water (EE.UU.). Desde Valor de ley -el remake de los hermanos Coen- hacía que Jeff Bridges no ofrecía una interpretación tan brillante. Este drama familiar de dos hermanos, interpretados a la perfección por Ben Foster y Chris Pine, ha conseguido ovaciones en el público que ha tenido el placer de verla. Algunos la ven como la sucesora espiritual de No es país para viejos si ésta fuera una película de atracos. Una aventura a la vieja usanza de ambiente texano, enérgica narrativa y actuaciones adultas que quizá no pase a la historia por su originalidad pero sí por su consistencia. 


18 de noviembre

  • Arrival (EE.UU.). Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker protagonizan esta cinta de ciencia ficción y extraterrestres dirigida por Denis Villeneuve. Una de las pocas buenas ofertas para los aficionados del cine sci-fi más cerebral y visualmente provocador con ideas Kubrickianas. Si tenéis ganas de verla, no estropeéis vuestra experiencia exponiéndoos a numerosos trailers. 

  • El extraño (Corea del Sur). Un thriller psicológico sobre unos asesinatos que se suceden misteriosamente en un pueblo rural coreano y que los tiene presas del miedo y la superstición. En el medio de todo este caos se encuentra Jong-Gu, un policía cuya familia está siendo directamente amenazada y cree que puede guardar relación con esta serie de misteriosos crímenes. Otra película de tintes sobrenaturales proveniente de Corea del Sur, de la mano del realizador Na Hong-jin (The Yellow Sea, The Chaser). Este cine sobresale a la hora de mantener el suspense y sembrar dudas en el espectador hasta el final, así como en el apartado visual. Todos los aficionados al misterio tienen una más que interesante cita cinéfila este invierno.


25 de noviembre

  • Paterson (EE.UU.). Drama dirigido por el padrino del cine alternativo moderno norteamericano, Jim Jarmusch y protagonizada por Adam Driver, archiconocido por encarnar al villano Kylo Ren en la última entrega de Star Wars. Es la historia de un conductor de autobuses y poeta aficionado sobre las pequeñas cosas llamado Paterson que vive en Paterson, Nueva Jersey. Una obra extraña e inclasificable sobre el proceso creativo del poeta que está recibiendo numerosos elogios. 


2 de diciembre

  • Nocturnal Animals (EE.UU.). Mi gran temor con esta nueva obra del cineasta Tom Ford es su estilo hierático y frustrante maniqueísmo aunque el reparto basta para mantener mi atención; Amy Adams, Jake Gyllenhaal y Michael Shannon, entre otros. Sus partidarios encontrarán más de lo mismo y aquellos que no lo sean quizás tengan una oportunidad para divertirse con una buena intriga. Podéis encontrar el trailer en el blog. 

  • Marea Negra (EE.UU.). Peter Berg (El único superviviente) dirige y Mark Wahlberg protagoniza esta cinta de acción basada en los eventos sucedidos en el Golfo de México en abril de 2010, cuando un accidente en un oleoducto acabó en una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras 16. El elenco protagonista lo completan Kurt Russell, Kate Hudson y John Malkovich.  


9 de diciembre

  • Los exámenes (Rumania). El realizador de la aclamada 4 meses, 3 semanas, 2 días regresa al drama social con esta obra que nos cuenta la historia de Romeo, un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones de su matrimonio ahora acabado y vive en su Rumania natal destrozada por los acontecimientos. Para él lo más importante es su hija de 18 años que, tras finalizar sus exámenes finales, irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. Sin embargo, en la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, Romeo hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino de su hija. Personalmente, ésta es una de las obras que más me llama la atención de la lista entera y, por supuesto, la recomiendo encarecidamente. 


30 de diciembre

  • Silencio (EE.UU.). Martin Scorsese regresa a los cines con su última obra, Silencio, que adapta una novela de Shusaku Endo para narrar la aventura de dos jesuitas portugueses en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. En su viaje experimentaran el suplicio y la violencia con la que la sociedad nipona del Siglo XVII recibe a los cristianos. Una película envuelta en el más absoluto de los secretismos de la que sólo conocemos su estreno. Todos los adeptos de Scorsese tendremos que esperar impacientes hasta conocer más detalles. La cinta la protagoniza Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver.


13 de enero

  • Manchester by the sea (EE.UU.). Este pequeño drama nos cuenta la historia de Lee Chandler, un fontanero de Boston, que regresa a su pueblo natal para hacerse cargo del hijo de 16 años de su hermano, recientemente fallecido. Una de las películas que suenan con más fuerza para ganar premios importantes sobretodo en el apartado interpretativo, con un Casey Affleck que parece haber hecho la mejor interpretación de su dilatada carrera. Un drama profundamente amargo sobre una tragedia familiar y las consecuencias que conlleva sobre estas personas. 


20 de enero

  • El nacimiento de una nación (EE.UU.). Polémica película a raíz de un caso de violación que envuelve a su director, Nate Parker y al guionista Jean McGianni Celestin y que tuvo lugar en 1999, cuando ambos cursaban en la universidad de Penn State. Resulta complicado separar al artista de la polémica. Sólo diré que aquellos que la han visto no están tan entusiasmados como parecía al principio, cuando sus derechos fueron adquiridos por una cifra astronómica por la distribuidora Fox Searchlight en el Festival de Sundance. No obstante, recientemente ha recibido una sonora ovación en TIFF (Festival de cine de Toronto). Tendremos que esperar hasta principios de 2017 para saber si realmente es una candidata seria al Oscar o no. Lo que queda fuera de toda duda es su temática, necesaria e ilustrativa sobre un oscuro episodio de la historia de Estados Unidos. 


27 de enero

  • Vivir de noche (EE.UU.). La última obra realizada y protagonizada por Ben Affleck es esta adaptación de la novela homónima del afamado novelista Dennis Lehane (Mystic River, Shutter Island) que nos sitúa en la época de la ley seca y gira entorno a un hombre que se adentra en el mundo del crimen organizado. Cabe decir que la fotografía esta a cargo del gran Robert Richardson (JFK, Platoon, Casino, Kill Bill, El buen pastor, Los odiosos ocho, etc.).



3 de febrero

  • Fences (EE.UU.). Denzel Washington llevaba desde 2007 sin dirigir una película y se me hace raro, ya que además de ser un actor consumado también es un director notable. Si no habéis visto su ópera prima, Antwone Fisher, os la recomiendo. En este regreso, Washington protagoniza a un padre afroamericano que, en los años 50, lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en una serie de eventos fundamentales en su vida y la de los suyos. Es una adaptación de una obra de teatro que ya interpretó en Broadway y el guión está firmado por Tony Kushner, reputado escritor y dramaturgo neoyorquino que ya trabajó en dos ocasiones con Steven Spielberg; en Múnich y más recientemente, en Lincoln.


Sin fecha de estreno confirmada

  • American Pastoral (EE.UU.). Este drama, ambientado en los años 60 en EE.UU., nos narra la historia de Seymour Lvov, un exitoso hombre de negocios que ve como su estabilidad familiar peligra por culpa de la turbulenta situación política estadounidense. La tragedia se desata cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto de violencia. Lvov se dedicará a buscarla y reunir así a su familia. Ewan McGregor dirige y protagoniza esta adaptación de la novela homónima de Philip Roth sobre el deterioro de una familia y la decadencia del sueño americano. Este debut como realizador de McGregor no ha recibido críticas entusiastas aunque sigo pensando que la premisa es cuanto menos interesante y llamativa.

  • La La Land (EE.UU.). El último musical de Damien Chazelle (Whiplash) está protagonizado por el dúo formado por Emma Stone y Ryan Gosling y se ambienta en la actual ciudad de Los Angeles y cuenta la historia de Mia (Stone), una aspirante a actriz y Sebastian (Gosling), un pianista músico de jazz que se gana la vida tocando en tugurios. Se postula como una de las grandes candidatas al Oscar y ha arrasado en aquellos festivales en los que se ha proyectado. 

  • Loving (EE.UU.). Una historia real de amor interracial entre Mildred y Richard Loving -interpretados por Ruth Negga y Joel Edgerton respectivamente- en el EE.UU. segregacionista de finales de los años 50. Dicen que es una película maniquea y sutil sobre el significado del amor, la comprensión  y la defensa de las libertades del ser dotada con unas interpretaciones protagonistas sinceras y una dirección sencilla de Jeff Nichols. Mantened ojo avizor a esta obra porque puede causar mucho ruido llegada la temporada de grandes premios. 


  • Clash (Egipto). Cinta egipcia que se sitúa en El Cairo, verano de 2013, dos años después de la revolución egipcia. Tras la destitución del presidente Morsi, un furgón de la policía se lleva a decenas de manifestantes con convicciones políticas y religiosas diferentes. Una película de cámara en mano, claustrofóbica, que ha recordado al estilo adoptado por Lázsló Nemes en El hijo de Saúl y que transcurre mayoritariamente en dicho furgón policial. 

  • Free Fire (R.U.). Una película desenfadada, acción violenta a la vieja usanza y personajes que no se cortan un pelo. Eso es lo que nos ofrece el sensacional cineasta Ben Wheatley con este thriller de acción, magníficamente ambientado en los años 70, protagonizado por Brie Larson, Sharlto Copley y Cillian Murphy entre otros. 


  • Hacksaw Ridge (EE.UU.). Termino esta lista hablando del último esfuerzo cinematográfico de Mel Gibson desde Apocalypto. Hacksaw Ridge nos cuenta la historia real de Desmond Doss (Andrew Garfield), un joven médico militar que participó en la batalla de Okinawa en la II Guerra Mundial y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso. Está por confirmar su estreno aunque todo apunta a que saldrá en enero de 2017 en Latinoamérica y España. Sin embargo, ya se dejó ver en el Festival de Venecia donde recibió una ovación de diez minutos por parte del público -aunque ya sabemos como de reaccionaria suele ser la audiencia de un Festival como Venecia o Cannes-. No obstante, el trailer prometía y, dejando de lado la controversía, hay que reconocer que Mel Gibson es un cineasta brillante que sabe rodar una cinta épica y emotiva.


Y así concluyo esta guía 2016 de películas alternativas dedicada a todos aquellos -incluido un servidor- que disfrutan del cine más extraño, íntimo y personal al comercial que podemos ver cada año. Aquí obvio películas de superhéroes como Doctor Extraño, el primer spin-off de Star Wars: Rogue One y caulquier otro taquillazo que por razones evidentes no necesitan más publicidad ni presentación alguna.  Mi trabajo de búsqueda y exploración me ha costado, pero espero que os guste. Creo que en este artículo tenéis un listado bastante amplio con todo el cine independiente llamativo que queda por salir. Dejarme en comentarios vuestras impresiones y comentarios sobre vuestras elecciones; ¿cuáles os interesan más? ¿Por qué? Hasta otra, pasadlo bien y no os olvidéis de disfrutar del cine. Saludos!






Ficha técnica

Título original
High Fidelity

Año: 2000

Duración: 110 min.

País: EE.UU.

Director: Stephen Frears

Guión: John Cusack, D.V. DeVicentis (Novela: Nick Hornby)

Fotografía: Seamus McGarvey

Música: Howard Shore

Género: Comedia. Música.

Reparto: John Cusack, Jack Black, Catherine Zeta Jones.


Sinopsis: Rob Gordon (Cusack) ostenta una tienda de discos de vinilo en Chicago que está al borde de la bancarrota. Trabaja junto a dos de sus mejores amigos, amantes del vinilo; Dick y Barry (Jack Black). Se pasan el día discutiendo sobre gustos musicales, escuchando todo tipo de bandas. Sin embargo, Rob tiene un problema mayor; quiere volver con su antigua novia Laura, que está saliendo con otro tipo.

Comentario: John Cusack y Jack Black son las estrellas de esta gran comedia de desamor, dirigida por Stephen Frears. Gran música, personajes con los que enseguida conecta el espectador y una historia universal narrada con un tono muy llano y directo. Entretenida, humana y sincera, Alta Fidelidad encaja a la perfección para aquellos que buscan una comedia romántica sin adornos ni florituras "hollywoodienses".

Más recomendaciones siguiendo este enlace: 
http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Cine%20en%20casa

Del 16/09/2016 al 18/09/2016

HACE 10 AÑOS...


Tremenda película dirigida por el maestro británico Ken Loach. Sincera, dura y maniquea acompañada de unas interpretaciones reveladoras de Cillian Murphy y Liam Cunningham. La historia, que se ambienta en la Irlanda de los años 20, gira alrededor de dos hermanos -interpretados por los ya mencionados- que se alistan en la guerrilla para combatir a las tropas británicas en la lucha por la independencia de su país. Tras una sangrienta campaña, los británicos deciden pactar un acuerdo aunque, como suele ocurrir, éste no es del gusto de todos dentro del IRA lo que desencadenará en un nuevo y fratricida conflicto armado. Como dije antes, el cine de Loach no es propicio a adornos que embellezcan el argumento. Esta obra sigue esas autoimpuestas reglas y el resultado es justo, demoledor, fiel y descarnado. También goza de un apartado visual impresionante a cargo de Barry Ackroyd (Mi nombre es Joe, Vuelo 93, En tierra hostil, etc.). 

Más información sobre esta película siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt0460989/

HACE 20 AÑOS...


Dirigida por Rob Cohen, director de algunos placeres culpables personales como Daylight -soy consciente de que es mala como el arsénico pero es entretenida... a su manera- y protagonizada por Dennis Quaid, Dragonheart es producto de los 90. Una época que vio un resurgir del cine de dragones, siendo ésta una de las obras referentes. En su estreno obtuvo aplausos por sus fantásticos efectos especiales que, aún a día de hoy, resultan aceptables a la vista. Aparte de esto, tenemos una historia de fantasía medieval sustentada por la comedia entre el dragón y Dennis Quaid que sorprenderá a muchos y conectará sobretodo con los más pequeños. Ligera y divertida aventura de dragones. Ah y Sean Connery también interviene en ella tras su papel en otra cinta fantástica; la infame secuela de Los inmortales.
P.D. He preferido no hablar de sus secuelas ya que no quiero que nadie pierda el tiempo con ellas.

Más información sobre esta película siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt0116136/?ref_=nv_sr_1

¿Con cuál de éstas os quedáis? ¿Visteis alguna en el cine? Dejadme vuestras impresiones aquí abajo, en los comentarios. Hasta otra, pasadlo bien y disfrutad del cine. Saludos!




Más información sobre este documental siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt5557976/


Por fin he terminado Stranger Things, la serie de la que todo el mundo habla. Algunos la califican como la serie del verano y nueva joya de Netflix. Creada por los hermanos Duffer, la serie se ambienta en un pequeño pueblo de Indiana donde nunca pasa nada. Al menos hasta que el joven Will Byers desaparece misteriosamente sin dejar rastro. Ahí comienzan los problemas para todos y comienzan a ocurrir cosas extrañas. Protagonizada por Winona Ryder, David Harbour y Millie Bobby Brown esta pequeña serie nostálgica de los 80 de aventuras, fantasía y elementos de terror  no deja indiferente al que la ve ¿Podríamos decir que Netflix lo ha vuelto a hacer?


Esta primera temporada -acaba de ser renovada para una segunda- está formada por ocho episodios de duración intermedia, en los cuales nos narra una historia absolutamente cinematográfica que hará que te preguntes si lo que estás viendo es verdaderamente una serie. Cierto es que de un tiempo a esta parte se han puesto de moda las series de argumento lineal -Boardwalk Empire, Juego de Tronos o Mr. Robot- por encima de las episódicas gracias a pioneras como Los Soprano o The Wire. Ya no fruncimos el ceño cuando nos referimos a ellas con el término “películas largas” y Stranger Things con hace más que reafirmar esta tendencia. La historia progresa escalonadamente, los personajes evolucionan a la par y los misterios nos son revelados al final de temporada sin dejar demasiados cabos sueltos como para justificar un infinito número de temporadas. Al concluir la temporada tuve la sensación de cierre propia de un filme con final abierto; siembra suficientes dudas como para hacerte reflexionar sin dejarte con cara de tonto. Es por esto que el anuncio de esta segunda temporada me tiene mitad emocionado mitad desconfiado porque no creo que la necesite. Me explico; me encantaría ver esta historia continuar madurando pero, a la vez, he quedado satisfecho con su conclusión. Lo que más aprecie de la historia fue la diversidad de perspectivas ante el mismo problema. Por un lado, tenemos el punto de vista aventurero e inocente de los jóvenes amigos de Will. Luego tenemos a su madre, encarnada por Winona Ryder y al shérif Hopper, magníficamente interpretado por David Harbour que se complementan a las mil maravillas. Por último encontramos a los incoherentes adolescentes que, movidos por las hormonas, no dejan de hacer disparates. El resultado es una mezcla entre el cine aventurero de Spielberg, las novelas de terror de Stephen King y la atmósfera opresiva del cine de Cronenberg. 

Otro apartado en el que sobresale Stranger Things es el interpretativo, sobretodo de los más jóvenes. Enseguida empatizas con este grupo de chavales cuya única motivación es encontrar a su amigo y eso se debe no sólo al diálogo sino a la espontaneidad de estos críos. Desde Super 8 no veía un grupo de jóvenes actores tan creíbles en sus papeles como estos. Millie Bobby Brown, que interpreta a la misteriosa Once, va incrustándose poco a poco en la dinámica del grupo hasta convertirse en pieza fundamental y una más del grupo. Maravilloso crecimiento el de su personaje. Winona Ryder y David Harbour son de lejos los adultos que más presencia tienen, yendo “in crescendo” conforme la serie avanza para llegar a un final explosivo donde llegarás a conectar y afligirte por la situación que sufren. Sin embargo, esperaba algo más del malvado Dr. Brenner, interpretado por Matthew Modine, que no llegó realmente a consolidarse. Como tampoco lo hicieron los adolescentes, a excepción del hermano mayor del desaparecido, Jonathan (Charlie Heaton). Me divertí ocasionalmente con la relación amorosa entre Nancy (Natalie Dyer) y Steve aunque nunca llegó a interesarme realmente su historia. Quizás fue la pieza más fea de este maravilloso puzzle. 


Aún no he entrado -ni entraré demasiado- en el componente fantástico de la trama puesto que es el secreto mejor guardado. Sólo diré que el diseño de producción raya el sobresaliente teniendo en cuenta las limitaciones de su presupuesto y gran parte de culpa la tiene el brillante uso de la cámara a la hora de mostrarnos lo justo para despertar nuestra curiosidad. El factor sobrenatural está llevado de manera integral a la historia sin abusar de grandes escenarios o efectos especiales. Sabes que algo ocurre, te dejan intuir lo que puede ser pero no es hasta el final cuando te lo desvelan y resulta gratificante. Me encantó cómo cada personaje tenía una manera diferente de convencerse de la existencia de lo sobrenatural y cómo el espectador, a su vez, conectaba facilmente con el personaje que más se le asemejara.

Stranger Things es definitivamente la serie del momento y se lo ha ganado por derecho propio. Hacía tiempo que no me sentía tan cercano a unos personajes como estos y hacía más tiempo aún que no veía una historia que emulara correctamente el espíritu de los 80. Lejos de ser una copia, los hermanos Duffer consiguen un equilibrio perfecto entre originalidad y el homenaje a un cine que tantos buenos momentos nos brindó. Bebe de las fuentes de E.T. (1982) también de Cuenta conmigo (1986) e incluso de la filmografía de John Carpenter y las emplea para contar una historia emocionante, intrigante y sincera que radica en algo tan verdadero como la amistad y el afecto. Guarda algo para todos los cinéfilos, referencias y guiños plagados por toda la serie y eso le otorga una autenticidad difícil de encontrar estos días. Sí, es una borrachera nostálgica y expone al niño que llevamos dentro pero lo hace tan sutilmente y con tanto cariño que no puedes evitar enamorarte de ella.


9/10: RETAZOS DE RECUERDOS IMPERECEDEROS





Más información sobre Live By Night siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt2361317/




Más información sobre Gold siguiendo este enlace: http://www.imdb.com/title/tt1800302/

Ficha técnica

Título original
See no evil, hear no evil

Año: 1989

Duración: 100 min.

País: EE.UU.

Director: Arthur Hiller

Guión: Earl Barret, Gene Wilder

Fotografía: Victor J. Kemper

Música: Stewart Copeland

Género: Comedia

Reparto: Gene Wilder, Richard Pryor, Joan Severance.


Sinopsis: Wally (Pryor) es ciego y Dave (Wilder) sordo. Un día, de pronto, un hombre es asesinado delante de su quiosco y ellos se convierten en los principales sospechosos. Para probar su inocencia tendrán que ayudarse mutuamente; Wally le prestará sus oídos a Dave y éste le prestara sus ojos.

Comentario: De acuerdo, no es la mejor película de la historia y tampoco tiene una historia demasiado original. Un ciego y un sordo tendrán que hacer las veces de Starsky & Hutch para poner freno a una banda de criminales, a la vez que prueban su inocencia a la policía. Pero no se engañen, ésta es una cinta para lucimiento de sus estrellas protagonistas. Wilder y Pryor fueron dos titanes de la comedia, reyes del humor y Arthur Hiller sabía muy bien lo que tenía entre manos. Rebosan química en pantalla, sus gags son simplemente desternillantes, sus niveles de improvisación insuperables e incluso se atrevían con el humor negro -algo muy difícil de bordar-. Perfecta para echarse unas risas y recordar la grandeza de estos dos gigantes.

Más recomendaciones siguiendo este enlace: 
http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Cine%20en%20casa

Del 9/09/2016 al 11/09/2016

HACE 10 AÑOS...


¿Qué puedo decir de esta adaptación de la serie Miami Vice? Pues que la dirigía Michael Mann, que venía de hacer la gran Collateral y que la protagonizaba Colin Farrell y Jamie Foxx, dos actores en auge por aquel entonces. A priori, este "buddy film" tenía todas las papeletas para convertirse en la próxima Arma Letal pero no fue así. ¿Por qué? Bueno, porque era bastante mala. No llegaba al límite del desastre pero casi. A día de hoy, sigo sin explicarme que ocurrió. Fue un fracaso en taquilla, lo cual sepultó cualquier posibilidad de secuela y, en esta ocasión, el público acertó en no ver esta película. Larga, insulsa, previsible, poco inspirada y holgazana, desde las interpretaciones hasta la dirección de Mann. Supuso tal fiasco que, desde entonces, el director ha caído en una especie de depresión creativa de la que aún no ha podido recuperarse. Me recordó en ocasiones al cine barato y efectista de Michael Bay. 

Más información sobre esta película siguiendo el enlace:            http://www.imdb.com/title/tt0430357/

¿Visteis esta película? ¿Qué os pareció? Dejadme vuestras impresiones aquí abajo en los comentarios. Hasta otra, pasadlo bien y disfrutad del cine. Saludos!



Más información sobre este documental siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt2531318/

No apagues la luz es un corto, convertido en película, que podéis ver en Youtube y que cuenta con una idea simple aunque efectiva; una criatura que aparece sólo en la oscuridad y que te da caza cuando bajas la guardia y apagues la luz. Escrito y dirigido por David F. Sandberg, este cortometraje ganó tanta popularidad en las redes que un ávido James Wan le dio la oportunidad de su vida cuando su productora, Atomic Monster, decidió sufragarle una película. La historia gira alrededor de una familia cuya madre sufre depresión e inestabilidad emocional a causa de un misterio de su pasado. Ah y además hay una criatura que, justo como en el corto, acecha en la oscuridad tanto a ella como a su familia. Cuenta con Maria Bello en el papel de madre y con Teresa Palmer como hija mayor. Buen reparto, buena productora y una idea original. Éxito asegurado, ¿verdad?

Del 2/09/2016 al 4/09/2016

HACE 10 AÑOS...


Película de animación nominada al Oscar en 2006 que narraba las aventuras y desventuras de un grupo de niños que, convencidos de que la mansión de enfrente está encantada, deciden investigar por su cuenta. Una obra de aventuras "spielberianas" protagonizada por un grupo de jóvenes intrépidos que buscan una verdad que los adultos no pueden vislumbrar. A los más pequeños les asustará y divertirá a partes iguales y los adultos podrán ver en ella el recuerdo del cine con el que crecieron en los 80. 

Más información sobre la película siguiendo el enlace:  http://www.filmaffinity.com/es/film426487.html